설명
1924 년에 실시 된 Charles Demuth의 "Marsden Hartley 's Poster의 초상화에 대한 연구"그림은 미국 모더니즘의 뛰어난 대표 인 Hartley의 인물뿐만 아니라 Avant -Garde 스타일의 본질을 포착하는 상징적 인 작품입니다. 제작자의. 기하학적 추상화와 색상 사용을 통한 현대성의 표현에 중점을 둔 Demuth는이 작품에서 그의 시대의 현대 문화에 대한 예술의 영향에 대한 흥미로운 모습을 제공합니다.
그림을 관찰 할 때 Marsden Hartley의 중심 인물은 Demy의 작품의 특징 인 스타일링되고 단순화된다는 것을 알 수 있습니다. 이 구성은 기하학과 유기농 사이의 신중한 균형을 보여 주며, 여기서 형태는 그림과 환경과의 상호 작용을 반영하는 미묘한 춤에서 결합됩니다. Demuth가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 생생하며 주로 파란색과 노란색 톤으로 광도와 감정적 깊이를 불러 일으 킵니다. 색상을 사용하여 아티스트는 내성 에너지를 전달하여 초상화에 거의 서정적 인 품질을 제공합니다.
연구와 포스터로서 초상화는 데미가 그의 경력에서 추구 한 의사 소통 의도와 공명합니다. 이 접근법은 예술과 광고가 혁신적인 방식으로 얽히기 시작한 미국의 20 대의 문화적 맥락을 고려할 때 특히 중요합니다. Hartley의 표현은 공간의 그래픽 사용과 합병되며, 공식적인 단순화는 끊임없는 변화에서 세계에서 예술적 정체성에 대한 반영을 초대하는 축소주의를 가리킨다.
Marsden Hartley의 인물에 관해서는,이 작품에서 그의 존재는 Demuth의 친구이자 동료를 대표했을뿐만 아니라 개인적이고 전문적인 상호 관계가 기본적이었던 시대의 예술 공동체를 암시했습니다. 두 예술가들 사이의 연결은 개인을 넘어선다. 그것은 모더니즘의 대화의 일부이며 새로운 표현 형태를 찾는 데있어서 일부입니다. 감정을 상징과 함께 결합한 풍경과 초상화로 유명한 Hartley는 Demuth의 작품에서 자신의 탐험의 반향을 발견합니다.
이 그림이 포스터에 대한 이전 연구로 사용된다는 사실은 단순한 예술적 표현을 초월하는 기능적 차원을 시사합니다. Demuth는 의사 소통의 수단으로 예술을 옹호하는 광범위한 운동의 일부였습니다. 이런 의미에서,이 작품은 이젤 페인팅과 그래픽 디자인 사이의 흥미로운 십자가가되어 20 세기 동안 예술과 시각적 문화에서 지배적 인 트렌드를 예상합니다.
"Marsden Hartley의 포스터의 초상화에 대한 연구"는 본질적으로 세대를 정의한 우정, 공동체 및 예술적 혁신의 반영입니다. Charles Demuth는 색상과 모양의 마스터 사용을 통해 Hartley에게 경의를 표 할뿐만 아니라 현대 예술의 역사에서 자신의 위치를 재확인하는데, 여기서 다양한 분야의 상호 작용이 새롭고 흥미로운 해석과 표현 방식을 만들어 냈습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.