설명
1870 년에 그려진 Camille Pissarro의 "Vista de Marly-Le-Roi"작품은 Pissarro가 가장 두드러진 선구자 중 하나 인 인상주의 운동의 본질을 요약하는 프랑스 농촌 풍경의 매력적인 표현입니다. 활기 넘치는 색상 팔레트와 목가적 인 자연 장면을 갖춘이 그림은 프랑스의 깊은 사회적, 문화적 변화의 시대에 위치한 인상 주의자들의 작품에 스며 들었습니다.
작곡에 중점을 둔 작품은 하늘을 통해 부드럽게 그려진 현저한 수평선 선으로 풍경의 탁 트인 전망을 보여줍니다. 관점은 전경에서 바닥으로 캔버스를 이동하는 모습을 초대하여 덤불의 부드러운 윤곽과 강가있는 나무를 식별 할 수 있습니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하면 시각적 경험의 즉각성을 포착하려는 Pissarro의 스타일의 독특한 특징 인 공기의 움직임과 물의 흐름을 시사하는 생생한 분위기를 조성합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 녹색, 파란색 및 끔찍한 색조의 팔레트를 선택하면 평온과 신선함이 전달되어 자연의 평온을 불러 일으 킵니다. 하늘의 가장 부드러운 색조에서 전경의 강렬한 초목에 이르기까지 색깔 강화의 변화는 Pissarro의 선덕 빛 관리에 대한 증언입니다. 빛, 자연 및 색상에 대한 초점은 인상주의를 대표하며 빛의 표현과 물체와 환경에 미치는 영향을 탐구하고자합니다.
그의 가장 부과 된 인물들과는 달리, "View of Marly-Le-Roi"는 중요한 인간 캐릭터가 거의없는 풍경을 제시하며, 이는 자연과 시청자의 주관적인 경험 사이의 연결을 더욱 강조합니다. 그러나 거의 실루엣과 마찬가지로 배경의 작은 가시적 인물은 인간과 환경 사이의 고조파 관계를 암시하면서 장면을 지배하지 않고 인간의 존재를 암시합니다. 이 미묘함은 일상 생활을 자연의 필수 부분으로 인식하는 인상주의 철학과 공명합니다.
"인상주의의 아버지"로 알려진 Camille Pissarro는 스타일의 발전에 기여했을뿐만 아니라 아티스트가 환경과 직접 상호 작용할 수 있도록 야외 그림의 수비수였습니다. "Marly-Le-Roi의 View"는이 헌신을 반영하며, 특정 순간의 임시 본질을 포착하려는 그의 욕구의 결과입니다. Marly-Le-Roi 지역의 풍경을 탐험 할 때 Pissarro는 Alfred Sisley 및 Claude Monet과 같은 예술가를 포함하여 프랑스 환경의 목회적인 아름다움을 대표하는 다른 동시대 인들과 일치했습니다.
더 깊은 "Vista de Marly-Le-Roi"분석에서, 당신은 또한 19 세기 후반의 예술의 가장 광범위한 이야기 내에서 그 위치를 고려할 수도 있습니다. 이 작업은 인상주의가 비평가와 대중 모두에 의해 인정되기 시작했을 때 발생합니다. 색과 빛의 탐구를 통해 Pissarro는 순간의 학문적 예술에 도전하는 데 기여하여 현대 예술에서 계속 공명하는 세상을 보는 새로운 방법을 제안했습니다.
요컨대, "Marly-Le-Roi의 View"는 Camille Pissarro의 기술적 숙달을 표시 할뿐만 아니라 인간과 인간과 인상주의의 반복적 인 주제에 대해 반영하도록 초대하는 모범적 인 작품입니다. 이 작품은이 변화의 활력과 우리를 둘러싼 것의 본질을 포착하는 예술의 능력, 캔버스에 불멸의 순간을 계속해서 시간이 지남에 따라 그들의 아름다움을 계속 속삭이는 예술의 능력에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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