설명
인상파 운동의 중심 인물 인 Camille Pissarro는 1869 년의 "Marly Forest (Snow Effect)에 들어가는 것"에서 점령하여 평화와 겨울 평온의 즉각적인 감각을 불러 일으키는 장면입니다. 이 연구는 자연 주의적 관찰과 실험 사이의 교차점과 Pissarro의 작품을 특징 짓는 빛과 색상의 교차점에 있습니다. 이 작곡은 흰 눈 맨틀로 덮인 나무가 자연에 들어가는 원격 길을 향한 시청자의 시선을 안내하는 패턴으로 구성되는 울창한 숲의 전망을 보여줍니다.
Pissarro가 사용하는 색채 팔레트는 동시에 놀랍도록 부드럽고 자연 스럽습니다. 주로 흰색과 회색 색조는 눈에 부피와 깊이의 영향을 생성하기 위해 겹치는 흰색과 회색 톤입니다. 이 색상은 나무 바닥의 따뜻한 색조로 보완되며, 추위에도 불구하고 추위에도 불구하고 작업을 통해 달리는 계절주기를 언급하는 환경에서 지속되는 삶을 시사합니다. 신속하고 고의적 인 브러시 스트로크의 기술, 인상주의의 특성은 눈의 질감에서 분명해집니다. 풍경.
이 장면에서 두 명의 인간 인물이 길을 따라 발전하여 일상 생활의 순간을 장려하는 이야기를 만듭니다. 이 수치는 환경에 거의 도식적이고 침수되었지만 작업에 규모와 맥락을 제공하는 데 중요합니다. 성모마다 백설 공주와 대조적 으로이 실루엣의 표현은 농촌 생활에서 Pissarro의 관심과 일상 생활을 둘러싼 자연 환경에 따라 풍경의 외로움과 고요함을 강조하는 역할을합니다.
Pissarro는 "Marly Forest (Snow Effect)에 들어가기 (Snow Effect)"를 통해 분위기를 포착하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. 나무를 둘러싸고있는 가벼운 안개질은 장면을 감싸는 얼어 붙은 생기 공기를 암시하여 겨울 신선도의 감각을 강화합니다. 빛은 단풍 사이에 부드럽게 침투하여 공간과 관련된 수준의 관련성을 더하는 그림자 게임을 만들고 이번 겨울 장면이 발전 할 때.
이 작품은 Pissarro가 Marly Forest에 머무는 동안 시작된 일련의 겨울 풍경의 일부이며, 경치 좋은 아름다움과 파리와의 근접성으로 유명합니다. 그것에서, 그의 예술적 스타일의 진화뿐만 아니라, 그를 둘러싼 세상의 정직한 표현에 대한 그의 헌신은 겨울과 자연의 감각적 경험에 시청자를 몰입시켰다.
Pissarro는 인간과 그의 환경 사이의 이러한 연결을 찾기 위해이 작품에서 현대 대중과 계속 공명하는 균형을 이루어 폐하 전과 자연의 침착성을 포함한 감정적 경험을 포함하여 시각적이지 않은 묵상을 초대합니다. . 이 그림은 단지 장소의 초상화가 아닙니다. 그것은 인간과 자연 환경의 관계에 대한 명상입니다. 눈과 침묵으로 덮여 있지만 생명과 이야기로 가득 찬 숲으로 들어가는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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