설명
인상주의 운동의 저명한 대표 인 카밀 피사로 (Camille Pissarro)는 1871 년의 "엘 세나 (El Sena)의 엘 세나 (El Sena)"에서 세나 강 해안에서 일상 생활의 일시적인 순간을 포착합니다. 이 그림에서 시청자는 빛과 색상에 대한 Pissarro의 세심한 관심, 스타일과 인상주의의 특성을 정의하는 필수 요소를 보여주는 구성 앞에 있습니다.
이 작품은 강변 풍경의 전망을 제시하며, 뱀 강은 생생한 자연 환경, 초목과 오늘날의 변화하는 빛으로 가득 찬 빛으로 가득 차 있습니다. Pissarro는 녹색, 밝은 노란색 및 짙은 파란색을 포함하는 인형 색상 팔레트를 사용하여 조화와 3 차원의 느낌을 만듭니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 움직이는 물의 표현뿐만 아니라 강 표면에서 재생되는 빛의 처리, 환경을 반영하며 시청자가 장소.
이 작품에서 인간 인물의 존재는 미묘하지만 중요합니다. 시대의 다른 작품에서와 같이 인간의 인물에 초점을 맞추지 않지만 환경을 즐기고있는 작은 실루엣이 있으며, 풍경에 삶과 활동의 차원을 추가합니다. 실제로 구별 할 수없는이 인물들은 시청자가 인간과 자연의 관계, 농촌 생활에 대한 그의 관심과 존재의 일상 생활에 대한 그의 관심을 반영하는 반복되는 주제 인 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다.
구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 수평선은 작품의 바닥에 위치하여 하늘을 푸르고 흐린 톤으로 허용하며 묵상을 초대하는 들판처럼 팽창합니다. 강의 여백에있는 초목은 수생 풍경을 구성하는 데 도움이되는 반면, 빛과 그림자의 미묘한 터치는 시간뿐만 아니라 움직임감도 제안합니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 균형은 현재 순간의 본질과 자연의 빛의 변화를 포착하려고 노력한 Pissarro의 특징입니다.
"Sena in Marly"는 또한 예술의 역사적 맥락에서도 중요합니다. 1871 년에 그려진 프랑스에서 깊은 사회적, 정치적 불안정의시기 에이 작품은 피난처로 해석 될 수 있으며, 도시 생활의 긴장과 당시의 문제에서 자연의 아름다움을 제안하는 개인적인 기쁨입니다. 또한, 그 스타일은 예술가들이 자연을보다 직접적이고 감정적으로 표현하는 데 집중하기 시작하여 이상적인 풍경의 학문적 공식을 남기기 시작했을 때 19 세기 장르로서의 장르로서 풍경의 발전과 일치합니다.
Pissarro는 그의 동시대 사람들과는 달리 자신을 풍경 포착에만 국한 할뿐만 아니라 농촌 생활과 사회의 가장 깊은 문제를 탐구하는 수단으로 그의 예술을 사용했습니다. 그러므로 "마리의 세인"은 단순한 풍경을 표현하는 것 이상이다. 그것은 인간과 그 환경 사이의 존재의 본질과 숭고한 상호 작용에 대한 반영이다.
결론적으로, "Sena in Marly"는 가장 미묘한 변화에서 순간의 발광과 일상 생활의 가치를 포착하기위한 Pissarro의 재능에 대한 간증으로 서 있습니다. 이 작품을 통해 관중은 자연의 아름다움에 몰입하도록 초대되어, 인상적인 교사의 작품의 독특한 특징 인 동결 순간에 풍경의 경험을 살도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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