설명
1866 년에 그려진 Camille Corot의 "Marissel 교회 - Beauvais 근처"작품은 조경과 건축의 본질을 고조파 대화에서 포착하는 예술가의 숙달의 훌륭한 예입니다. 낭만적 인 운동의 뛰어난 화가이자 나중에 인상주의의 선구자 인 코로 로트 (Corot)는 묵상을 불러 일으키는 자연 환경에서 교회를 대표하는 고요하고 연상적인 장면을 제시합니다.
회화의 구성은 대칭과 균형에 놀랍습니다. 중앙을 향한 교회는 일의 초점 역할을합니다. 부드럽고 단순한 선으로 건축은 주변 환경과 완벽하게 통합되는 반면, 품위있는 공기로 상승합니다. Corot은 주로 매끄럽고 녹색 녹색 색조의 미묘한 색상 팔레트를 사용하여 종교적 건물과 자연의 연결을 강화합니다. 분위기는 거의 꿈 같아 시청자가 그 순간의 평온함을 느끼게합니다.
빛은이 작업에서 중요한 역할을합니다. 자연 채광을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Corot는 교회와 주변 단풍의 외관을 애무하는 섬세한 그림자와 조명 게임을 사용합니다. 이 빛나는 품질은 깊이와 3 차원의 감각을 제공하여 교회를 풍경 안에서 거의 살아있는 요소로 변형시킵니다. 파란색의 부드러운 뉘앙스로 칠해진 하늘은 오후를 향해 확장 될 때 자연스러운 빛의 고요함을 반영하여 작업의 명상적인 분위기를 더욱 증가시키는 것으로 보입니다.
흥미롭게도, 종교적 주제에도 불구하고 그림에는 인간의 인물이 부족하여 신의 인근에서 발견 된 외로움과 평화에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 인간의 인물 에서이 미니멀리스트 접근법은 코로의 특징이며, 그는 자연과 건축이 스스로 말하게하는 사람을 자주 꺼내기로 선택한 코로트의 특징입니다.
유성 페인트와 브러시의 섬세한 사용을 결합한 코로로 기술을 사용하면 거친 교회 돌에서 나무의 잎의 부드러운 움직임에 이르기까지 거의 촉촉한 질감을 얻을 수 있습니다. 이 색상 및 질감 관리 기술은 평온함을 강화하여 시청자 가이 풍경에 더 오래 유지하게합니다.
예술의 역사에서, "마리셀 교회"는 자연 환경의 표현과 인간 구조와의 상호 작용이 되풀이되는 주제가되는 19 세기 풍경의 맥락에서 삽입됩니다. Corot의 빛과 색상에 대한 관심은 자체 리그에 배치하여 장소의 빛과 분위기를 더 탐구 할 인상파 운동의 세대에 영향을 미칩니다.
요약하면, "Beauvais 근처의 Marissel Church"는 기술적 숙달과 건축 공간의 깊은 탐구와 건축 공간의 존엄성을 결합한 작품입니다. 인간 인물의 부재는 인간, 자연과 신성 사이의 연결을 찾는 것을 강조한다. 그림은 예술가의 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 일상 생활의 단순성에 포함 된 아름다움을 미묘하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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