설명
1769 년 Jacques-Louis David가 그린 "Marie-Joséphine Buron의 초상화"는 프랑스 그림에서 Rococó에서 Neoclassicic으로의 전환을 캡슐화하는 근본적인 작품입니다. 18 세기의 가장 뛰어난 인물 중 하나 인 예술가는 그녀의 주제의 육체적 외관뿐만 아니라 깊은 심리적 이야기를 포착하여 여기에서 초상화를 표현하는 데있어 그녀의 숙달을 보여줍니다.
이 작곡은 섬세하고 우아한 인물을 강조하는 섬세한 코르셋이있는 흰색 드레스에 나타나는 Marie-Joséphine Buron에 중점을 둡니다. 이 흰색의 사용은 신선함과 순도를 불러 일으킬뿐만 아니라 David가 놀라운 기술로 실행하는 기술인 직물의 질감을 가지고 빛을 발휘할 수 있습니다. 조명과 그림자는 깊이를주기 위해 미묘하게 모델링되며, 스타일의 전형적인 어두운 배경은 드레스의 명확한 톤을 향상시키고 그 그림이 귀족의 분위기로 눈에 띄는 친밀한 맥락을 제공합니다.
uron의 얼굴 세부 사항은 특히 매력적입니다. 다윗은 그의 표현의 본질을 포착하여 평온과 기밀의 혼합을 전달합니다. 미묘하게 조명 속눈썹으로 둘러싸인 그의 눈은 관찰자가 그의 성격에 대해 더 많이 발견하도록 초대하는 것 같습니다. 약간 기울어 진 그의 머리의 위치는 작곡에 역학의 터치를 더하고, 그의 직접적인 모습은 시청자와의 강력한 연결을 설정합니다.
이 초상화는 David가 이미 신고전주의적인 스타일을 개발하기 시작한 맥락의 일부입니다. 그것은 여전히 Rococó의 일부 특성을 유지하지만, 그 접근 방식은 더 냉정하고 엄격 해져서 "Horacios의 맹세"또는 "소셜의 죽음"과 같은 더 위대하고 극적인 작품에 대한 후속 진화를 기대합니다. 중립적 인 배경의 선택과 그 주제의 합당한 태도는 더 심각하고 고전적인 이상을 반영하며, 이는 후속 제작의 특징이 될 것입니다.
초상화의 흥미로운 측면은 단순한 표현 행위를 초월하는 능력에 있습니다. 이 작품은 시청자가 Marie-Joséphine의 신체적 외관뿐만 아니라 사회적, 심리적 지위를 고려하도록 초대합니다. 계층 구조와 엘리트주의가 표시된 시대에, 다윗의 초상화는 대표적인 여성의 아름다움에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 사회의 지위 수단으로서 이미지의 힘에 대한 진술이기도합니다.
데이비드 (David)는 자신의 작품에 감정을 심어주는 능력, 초상화 분야에서 이단을 신중하게 사용하여 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 이 접근법은 François Boucher 및 Jean-Baptiste-Siméon Chardin과 같은 다른 현대 초상화 작품들과 공명하지만, David는 가장 영웅적이고 도덕적 이야기에 대한 그의 경향에 의해 구별되므로 신고전주의의 발전에서 그의 근본적인 역할을 기대합니다.
요약하면, "Marie-Joséphine Buron의 초상화"는 신중한 구성과 기술적 실행을 통해 Jacques-Louis David의 능력을 강조 할뿐만 아니라 예술사의 중요한 순간을 반영하는 작품입니다. Rococó와 Neoclassicism 사이의 교차점은이 초상화에서 포착 된 심리적 친밀감과 함께 서양 그림의 초상화의 스타일 진화와 풍부한 전통을 이해하는 데 필수적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.