설명
뛰어난 화가 Robert Henri의 작품 인 1924 년의 "María Patten의 초상화"는 그의 시대의 예술뿐만 아니라 예술가의 기술적, 정서적 숙달에 대한 중요한 표현으로 세워졌습니다. Ashcan School 운동의 지도자 인 Henri는 일상 생활에 초점을 맞추고 주제와 관중 사이의 진정한 연결을 강조하면서 그의 묘사의 본질을 포착 할 수있는 능력을 위해 눈에 띄었습니다.
이 그림에서 María Patten은 정면으로 표현되어 즉각적인 시각적 연결을 제공합니다. 부드럽지만 활기찬 외모가 눈에 띄는 그의 얼굴은 평온과 내성을 발산하는 것처럼 보입니다. 이 구성은 세로 형식을 채택하여 초상화 그림에주의를 집중시키는 데 도움이되는 반면, 배경은 브라운과 파란색의 간단한 사용으로 특징 지어지며 친밀하고 개인적인 환경을 시사합니다. 이 배경 치료는 마리아의 얼굴을 강조합니다. 마리아의 얼굴은 단순하지만 우아한 방식으로 옷을 입고 내면의 삶의 깊은 초상화를 강조합니다.
Henri는 초상화에 따뜻함을주는 Vivace 및 Nuances 팔레트를 사용합니다. 거의 무지개 빛깔의 피부 톤은 배경과 조화를 이루어 즉시 성과 신선함의 감각을 촉진합니다. 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크는 아티스트가 빛과 자발적으로 자발적으로 포착하는 능력을 보여줍니다. Henri는보다 친밀하고 직접적인 비전에 고정되었지만이 작업을 인상주의 스타일과 연결하는 특징입니다.
이 작품은 Henri의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 내성적 우울함을 옹호합니다. 그의 초상화에서 관중은 마리아를 관찰 할뿐만 아니라 내부 대화의 일부를 느낍니다. 이러한 유형의 정서적 연결은 Henri의 작품에서 일정한 일이며, 그는 보편적 인 본질을하면서 개인의 독창성을 묘사하는 데 중점을 둡니다.
삶과 개인적인 기여가 덜 알려진 마리아 패튼 (María Patten) 은이 그림을 통해 간단한 관찰 대상 이상으로됩니다. 그것은 Henri의 그림에서 정체성과 인류에 대한 탐색의 상징이됩니다. 이 작품은 단순한 초상화를 초월하여 20 세기 미국 예술의 진화에서 특정한 순간을 반영하는 스타일로 보완 된 인간 상태에 대한 연구가되도록합니다.
그의 시대의 예술의 맥락에서, "María Patten의 초상화"는 기술적 인 용어뿐만 아니라 관중과 깊이 연결하는 능력에 의해서도 독창성에 의해 구별됩니다. Robert Henri는 외모뿐만 아니라 주제의 영혼을 포착함으로써 인간의 표현에있어서 그의 숙달을 보여줍니다. 성격이 풍부하고 감정이 풍부한 작품은 표현과 정체성에 지속적으로 반영되는데, 현대 예술적 담론에서 중요한 문제를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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