설명
1915 년 Ivan Mrkvvvička가 만든 Maria Mihaylova-Marushka (고고학자 Karel Škorpil의 딸)의 초상화는 예술가의 기술적 능력과 그녀의 이해를 모두 보여주는 친밀하고 반사적 인 순간에 젊은 여성의 본질을 포착합니다. 심리학 인간 이 작품에서 Mrkvička는 모델의 존재를 강조하고 시각적 이야기의 중심에 배치하고 주인공과 관중 사이의 대화를 만드는 구성 전략을 사용합니다.
초상화는 Maria Mihaylova-Marushka가 앉아 앉아서 생각의 깊이를 암시하는 고요한 표현을 보여줍니다. 약간 바뀌면서 그 위치의 선택은 친밀감과 공모를 제공합니다. 따뜻하고 중립적 인 색상으로 흐릿한 부드러운 배경을 사용하면 그림이 작업의 중심 초점으로 빛날 수 있습니다. 배경과 전경 사이의 이러한 대비는 피부의 질감과 옷의 세부 사항을 향상시켜 초상화의 즉각적인 특성을 강조합니다.
색상은 작업의 기본입니다. Mrkvička는 끔찍한 색조의 팔레트를 적용하며, 브라운, 베이지 색 및 젊은 여성의 드레스에서 발견되는 부드러운 산호 뉘앙스를 적용합니다. 이러한 색상의 사용은 마리아의 아름다움과 젊음을 강조 할뿐만 아니라 감정적이고 거의 향수를 불러 일으키는 느낌을 유발합니다. 색상은 서로 대화하는 것처럼 보이며, 종종 상징을 사실주의와 합병 한 Mrkvička의 스타일의 특징 인 고조파 균형을 설정합니다.
마리아의 모습은 특히 매력적입니다. 그의 관심은 신체를 넘어서서 내성을 초대하는 정신적 공간을 향해 나아가는 것 같습니다. 이 작품의 이러한 측면은 전통적인 초상화의 가장 피상적 인 규칙과 달리 묘사 된 내부 심리학을 탐구하려는 20 세기 초 예술의 우려 중 하나를 반영합니다. 마리아의 얼굴은 또한 가벼운 자연주의를 포착하는 미묘함으로 모델링하여 캔버스의 평평한 표면에 생명을주는 3 차원을 만듭니다.
프라하에서 태어나 중요한 문화적 변화의시기에 활동 한 Ivan Mrkvička는 상징적 인 렌즈를 통해 인간의 인물과 자연에 초점을 맞추기 위해 눈에 띄었습니다. 그의 작품은 종종 영성을 일상과 연결하는 주제를 포함합니다. 작품 자체가 직접적인 이야기를하거나 선형 이야기를 제시하지는 않지만, 초상화는 젊은 여성의 표현과 맥락을 통해서만 풍부한 개인 역사를 전달합니다.
Maria Mihaylova-Marushka의 이야기는 고고학자 Karel Škorpil과의 가족 연관성에 의해 짜여져 있으며,이 작품에 관심있는 계층을 추가합니다. 아버지의 작품과 마찬가지로 문화 유산과의 관계와 과거의 탐구는 Mrkvička가 그의 초상화에서 포착하는 것처럼 보이는 정체성의 본질적인 검색에서 해석 될 수 있습니다. 이 작업을 통해 시청자는 마리아를 관찰 할뿐만 아니라 청소년, 유산 및 개인적인 내성에 대한 대화에 몰입합니다.
이 그림은 20 세기 초에 상징주의에서 더 현대적인 흐름으로의 전환을 반영하는 예술적 맥락에서 눈에 띄는 심리적 인물을 조사하는 다른 현대 작품들과 일치합니다. 그의 시대의 일부 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만 "Maria Mihaylova-Marushka"는 그 차원입니다. 이 작품은 진미와 깊이를 통해 관중들을 예술의 형태로서 초상화의 본질에 대한 토론과 간단한 모습이 의미의 바다로 이어질 수있는 방법을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.