설명
Francisco Goya의 "María Luisa de Parma의 승마 초상화"(1788)는 스페인 화가가 혁신적인 접근 방식으로 전통적인 초상화를 융합시키는 방식에 대한 훌륭한 예입니다. Carlos IV의 아내 인 María Luisa를 담당 한이 승마 초상화는 귀족의 표현 일뿐 만 아니라 Goya의 특징적인 드라마의 기술적 기술과 의미를 강조합니다.
첫눈에, 그것은 Goya가 말에 확고하고 안전한 평정을 앓고있는 여성 인 중심 인물의 위엄과 지위를 포착하는 방법을 보여줍니다. 이 치료는 구개 장식에서 초상화의 중요성을 향상시키는 반면, 동시에 친밀감과 인류의 공기를 표현하는 데 주입합니다. 여왕은 그녀의 사회적 지위를 반영하는 붉은 색과 흰색의 풍부함을 결합한 정교한 톤의 정교한 드레스로 묘사됩니다. Goya가 Mastery와 함께 사용하는 조명과 그림자를 사용하여 복장의 화려 함이 악화됩니다. 직물의 질감과 장식용 세부 사항을 분명히 촉진 할 수있는 기술입니다.
말은 구성의 또 다른 중심 요소입니다. 그것은 강력한 역동 성과 우아함, Goya가 큰 미덕으로 포착하는 특성을 즐깁니다. 약간 긴장과 완벽하게 근육이있는 동물의 자세는 라이더의 사회적 지위뿐만 아니라 로열티와 자연 사이의 상징적 인 연결을 시사합니다. 이 관계를 통해 Goya는 간단한 장식을 넘어 발전합니다. 시청자는 그것을 타는 인간의 인물을 초월하는 공유 귀족을 인식 할 수 있습니다.
초상화의 배경은 멀리서 흐리게 보이는 풍경에서 엄격한 방식으로 제시됩니다. 배경 장식의 제한된 사용은 María Luisa의 인물을 더욱 강조 할뿐만 아니라 시청자가 역사상 더 넓은 맥락에서 중심 인물의 역할을 반영하도록 초대합니다. Goya는 다른 교사들의 복잡한 기금의 충동을 피하고 대신 더 넓은 세상을 암시하는 외부 공간을 선택합니다.
고야는이 일을 통해 그의 시대의 정신을 포착하는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 스페인 법원에서 나타난 변화의 시간에도 상징적입니다. 그의 작품에서 당신은 Goya가 나중에 알려질 것이라는 사회적 비판의 첫 번째 모습을 볼 수 있지만, 여기서는 그 작품은 주로 여왕의 인물에 대한 찬사 역할을합니다.
"María Luisa de Parma의 승마 초상화"의 관련성은 또한 승마 초상화가 인기있는 장르였던 다른 현대적인 작품과 관련이 있지만 Goya는 사전 확립 된 공식에서 출발하여 현대의 민감성을 제공하는 현대의 민감성을 제공합니다. . 이 초상화는 Diego Velázquez와 같은 다른 교사들을 상기시키는 것을 멈출 수는 없지만 접근 방식에서 신선하고 독특합니다.
이 초상화를 통해 Goya는 승마 초상화의 형식성과 19 세기의 첫 수십 년 동안 느껴지 기 시작한 새로운 유전주의의 감수성 사이의 대화를 설정합니다. 이런 의미에서, "María Luisa de Parma의 승마 초상화"는 그림 일뿐 만 아니라 당시의 힘, 우아함 및 인류의 미묘함을 포착하는 역사적 문서이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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