설명
Thomas Gainsborough의 "María Gainsborough의 초상화"(1777)는 친밀하고 연상적인 풍경과 초상화 기술을 병합 할 수있는 능력으로 알려진 영국 화가의 미덕에 대한 절묘한 증언으로 세워졌습니다. 이 작업에서 Gainsborough는 아내 인 Maria를 그의 기술적 숙달과 깊은 개인적인 애정을 모두 반영하는 진미를 담당합니다. 중심 인물은 비공식적이지만 우아하고 우아하며 흰색 드레스를 입은 흰색 드레스를 입고 녹색 고리로 장식되어 정교한 공기를 제공합니다. 녹색과 결합 된 흰색의 이러한 사용은 마리아의 피부의 광도를 강조하는 부드러운 대비를 설정하여 캔버스의 피할 수없는 초점이됩니다.
초상화의 구성은 단순함이 교활합니다. 마리아의 위치는 왼쪽으로 약간 바뀌었고 시선의 관점과 함께 시청자와 친밀감을 불러 일으켜 개인적, 사적인 순간에 놀랐다는 것을 암시합니다. 배경, 미묘한 풍경은 그림을 미묘하게 틀어 게인즈 버러 접근의 특징 인 자연스러운 맥락을 추가합니다. 이 환경 요소는 작업에 깊이를 제공 할뿐만 아니라 인간 초상화가 자연과 얽혀있는 작업의 반복되는 주제 인 환경과의 연결을 제안합니다.
색상 사용은 조각을 구별하는 근본적인 측면입니다. 부드러운 톤의 팔레트와 빛을 포착하는 능력으로 유명한 Gainsborough는 녹색, 창백한 및 황금색과 같은 색상을 사용하여 숭고하고 아늑한 분위기를 만듭니다. 이러한 색상이 서로 상호 작용하는 방식은 미묘한 뉘앙스의 정교화에 대한 숙달에 대한 간증이며, 이는 일에 삶의 감각을 제공합니다. 그러나 그림은 단지 팔레트에서의 운동이 아닙니다. 질감과 형태의 탐구입니다. 드레스의 각 접이식과 머리카락의 각 자물쇠는 묘사 된 여성의 섬세한 성격과 힘을 모두 암시하는 정밀하게 실행됩니다.
학문적 인물 사진의 강성에 종종 직면 한 게인즈 버러 (Gainsborough)는 또한이 작품에 그의 다른 초상화와 대조되는 자연의 공기를 주입합니다. 이 작품은 18 세기에 대한 초상화의 진화를 반영하여 더 큰 표현력과 인류로의 초상화 그림의 전환의 분명한 신호입니다. 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)와 같은 다른 현대 예술가들과 마찬가지로 게인즈 버러 (Gainsborough)는 대표의 관습에 도전하여 지위의 귀족을 넘어서는 개인의 새로운 비전을 기여하여 성격의 본질에 집중했습니다.
이 초상화는 María Gainsborough의 친밀한 표현 일뿐 아니라 화가의 독특한 스타일을 상징합니다. 그것은 묘사하는 사람들의 개인적인 특성을 축하 할뿐만 아니라 인간의 상태, 자연 및 인간과 자연 사이의 상호 작용을 탐구하는 작업 코퍼스의 일부입니다. 특히이 작품은 Gainsborough의 주제와의 개인적인 관계, 초상화의 단순성을 단순한 시각적 기록으로 초월하는 사랑의 공물에 대해 우리를 반영하도록 초대합니다.
"María Gainsborough의 초상화"는 초상화 일뿐 만 아니라 예술가와 그의 모델 사이의 관계에 대한 복잡한 연구이며, 동시에 Gainsborough의 영국 초상화의 위대한 주인 중 하나로 Gainsborough의 관련성을 언급합니다. 세기 XVIII. 이 작품의 각 브러시 스트로크는 진정한 사랑의 반향, 현재 시선에 직면하고있는 사람들과 계속 이야기하는 유산으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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