설명
1622 년 Peter Paul Rubens가 수행 한 "María de Médicis의 초상화"작품은 Baroque Portrait Summits 중 하나를 나타냅니다. 그의 충동과 역 동성으로 유명한 루벤스는 그의 당시 가장 두드러진 인물 중 하나 인 마리아 데 메디 시즈 (María de Médicis), 프랑스 왕의 여왕이자 루이 XIII 왕의 어머니의 본질을 포착 할 수 있습니다. 이 초상화는 여왕의 이미지의 간단한 기록 일뿐 만 아니라 Rubens 스타일의 특성을 정의하는 상징, 힘 및 은혜의 배치입니다.
작곡을 관찰 할 때, 우리는 캔버스에 거의 기념비적으로 서있는 그림을 찾습니다. María는 활기차고 부유 한 환경을 암시하는 배경으로 센터를 차지합니다. 이것은 우연이 아닙니다. 시각적 나레이션의 숙련 된 교사 인 Rubens는 여왕의 지위를 전달하기 위해 공간을 사용합니다. 그녀의 존엄성과 자기 확인에 대한 그녀의 표현과 함께 마리아의 약간 변한 위치는 그녀의 권위에 대한 아이디어를 강화합니다. 고급스럽고 장식 된 그의 드레스는 그의 입장뿐만 아니라 당시의 유행을 반영하며, 어두운 톤의 풍부한 브로케이드와 빛을 포착하는 황금빛 세부 사항으로 파워의 도해 법에서 금의 중요성을 강조합니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. 따뜻한 색조는 우세하며 부유함을 불러 일으키는 깊고 황금색 빨간색으로, 조명과 그림자는 여왕의 인물에 볼륨을줍니다. 색상과 빛의 사용에 대한 그의 숙달로 유명한 Rubens는 마리아의 얼굴을 향한 시청자의 모습을 나타내는 대비 게임을 만듭니다. 빛의 치료에 대한 세부 사항에 대한 이러한 관심은 여왕의 피부를 강조하여 옷의 정교한 장식 속에서 강조 표시합니다.
Rubens는 또한 묘사 된 그림에 대한 우리의 이해를 풍부하게하는 그림의 도상 요소를 포함합니다. 마리아와 함께, 당신은 그들의 지위와 미덕을 제안하는 일련의 속성을 볼 수 있습니다. Scepter에 대한 지원과 보석의 사용은 그들의 실제 힘을 강화합니다. 하늘을 연상시키는 깊은 푸른 배경은 그 그림에 거의 천상의 차원을 추가하여 그 영향이 지상 정치를 넘어 확장된다는 것을 시사합니다. 그러나 실제로주의를 기울일 수있는 것은 예술가가 초상화의 이원성을 탐구하는 방법입니다. 여왕이 그의 시대에 표현할 수있는 힘과 취약성 사이.
Mary의 그림과 환경 사이의 상호 작용은 또한주의를 기울여야합니다. 배경을 구성하는 커튼은 친밀감과 위대함을 제공하여 개인적이고 의식적인 공간을 만듭니다. 이 공간의 사용은 연극이 시각적 경험의 핵심에있는 바로크 스타일의 특징입니다.
"María de Médicis의 초상화"는 여왕을 시각적으로 화려한 받침대에 배치 할뿐만 아니라 코르테스 인물에서보다 표현적이고 상징적 인 방식으로 전환을 보여줍니다. 이 작품과 함께, 왕실 가족의 일련의 초상화와 신화 적 요소를 로열티와 혼합하는 능력과 같은 유사한 문제를 탐구하는 Rubens의 다른 사람들은 바로크 그림에서 독특한 접근과 숙달을 강조합니다.
바로크의 걸작 인이 초상화는 권력 투쟁으로 표시된시기에 여성의 힘과 정치 지능의 선언이됩니다. 이 캔버스에 들어가는 사람들은 여왕의 이미지를 생각할뿐만 아니라 시대의 역사적, 문화적 깊이의 증인뿐만 아니라 두 요소를 예외적으로 결합하는 방법을 알고있는 예술가의 미덕입니다. 예술이 달성 할 수있는 정체성, 지위 및 상징에 대해 반영하는 것은 종종 역사의 그림자에 남아있는 인물들에게 시각적 목소리를줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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