설명
1634 년에 제작 된 렘브란트의 "마리아 보 케놀 레 (María Bockennolle) - 요하네스 엘리슨 (Johannes Elison)의 아내"는 인간의 인물을 표현하는 데있어 화가의 숙달에 대한 시대를 초월한 증언과 인류의 본질을 사로 잡는 능력으로 세워진다. 이 그림은 많은 예술가의 작품과 마찬가지로 그의 모델의 물리적 이미지를 영속시키는 것뿐만 아니라 그의 성격과 감정적 환경을 탐구하는 수단으로 인물 사진에 들어갑니다.
이 작품에서 María Bockennolle은 그 상태를 반영하고 동시에 진정한 사람처럼 느껴지는 냉정한 우아함으로 묘사됩니다. 이 구성은 시청자와의 그림의 근접성으로 표시된 단순성과 친밀감으로 인해 현저합니다. 그녀의 고요한 얼굴과 섬세한 특징으로 마리아는 반사의 순간에 갇힌 것 같습니다. 렘브란트는 피부를 애무하는 빛을 포착하여 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 예술가의 독특한 기술인 Chiaroscuro의 품질은 가장 어두운 배경과 대조적으로 부드럽게 조명 된 얼굴을 강조하여 시청자가 그의 성격의 표현과 물질에 집중할 수있게합니다.
María Bockennolle의 드레스는 언급 할 가치가 있습니다. 네덜란드에서 17 세기 패션의 특징 인 그의 복장은 자연스럽게 흐르는 주름으로 세 심하게 페인트되어 있습니다. 풍부한 벨벳에서 미묘한 레이스에 이르기까지 직물의 질감은 세부 사항에 큰주의를 기울여 제공됩니다. 색상의 사용도 드러납니다. 부드럽고 끔찍한 색조는 레이스에서 가장 강렬한 색상이 번쩍이며 일반 팔레트의 가장 심각한 특성에 대항하여 작업에 다수를 제공합니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 마리아의 표현에 기초한 상징입니다. 초상화가 종종 사회적 자기 확인을위한 수단이었던시기에 렘브란트의 초상화는 오스티벌에서 멀어집니다. 대신, 그것은 일종의 겸손과 존엄성을 반영하여 지위에 대한 인류를 강조합니다. 이 개인적인 접근법은 가장 위엄을 찾은 다른 현대 그림과 대조됩니다. 마리아는 단순한 초상화가 아니라 연결의 순간이며, 그녀의 사회적 맥락에서 여성의 삶을 반영합니다.
렘브란트의 작품의 맥락에서, 마리아의 초상화는 경력에서 여성 인물의 다른 표현과 비교할 수 있으며, 여기서 빛과 그림자, 색상 및 질감의 탐구는 큰 강도로 나타납니다. "Nicolaes Tulp 박사의 해부학의 교훈"또는 "The Jewish Bride"와 같은 그림은 Rembrandt가 모델의 영혼에 들어가는 방식 으로이 숙달을 보여줍니다.
"María Bockennolle -Johannes Elison의 아내"를 통해 Rembrandt는 묘사 된 인물뿐만 아니라 17 세기 문화와 사회의 풍부한 구조에서도 그 의미를 고려하도록 초대합니다. 따라서이 작품은 시대의 친밀감을 향한 포털이되며, 그 유산은 그림 기술의 마스터 클래스뿐만 아니라 정체성의 본질과 시간의 흐름에 대한 묵상과 반영을 계속 초대하는 그림으로 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.