설명
John Singleton Copley의 "María and Isabel Royall"(1758)은 18 세기 미국 초상화 에서이 예술가의 기술에 대한 훌륭한 예로 두드러집니다. 이 그림은 Copley의 기술적 능력뿐만 아니라 당시의 사회적, 문화적 맥락에 대한 깊은 이해를 반영합니다. 이 작품에서 예술가는 단순한 표현을 초월하고 정서적과 친밀한 영역에 들어가는 두 자매 마리아와 이사벨 로얄의 본질을 포착합니다.
이 그림은 국내 환경에서 두 명의 여성 인물을 제시하며, 이는 친밀감과 친숙 함을 암시합니다. 왼쪽에는 Maria가 있지만 Isabel은입니다. 둘 다 시대의 옷을 입고 있는데, 이는 질감과 색상의 치료에서 세부 사항에주의를 기울입니다. Copley는 미묘하고 조화로운 팔레트를 사용합니다. 어둡고 끔찍한 색조가 우세하며 그림의 피부의 특성을 강조하는 조명과 대조됩니다. 이 색수 선택은 초상화에 따뜻함을 소개하여 아늑하지만 친밀한 분위기를 조성합니다.
캔버스에있는 자매들의 입장은 합병증과 친밀감의 관계를 암시하며, 거의 얽혀있는 방식으로 강조됩니다. 이사벨의 어깨에 손을 대는 메리의 몸짓은 애정과지지를 모두 상징합니다. 이 미묘한 상호 작용은 또한 그의 초상화에서 인간 역학을 포착하는 능력으로 유명한 Coley의 스타일의 특징입니다. 이런 의미에서, 작품은 인물의 표현 일뿐 만 아니라 여성의 사회적 지위에 대한 논평가가된다.
María와 Isabel의 얼굴은 Chiaroscuro 기술에서 Coley의 숙달을 반영하는 현실주의로 모델링되어 초상화에 볼륨과 깊이를 가져옵니다. 둘 다의 표현은 고요하고 합당하며 시청자가 자신의 성격과 성격을 고려하도록 초대합니다. 각각의 약간의 미소는 각각의 작은 미소가 이야기를하는 것처럼 보이며 개인적인 해석을 불러 일으키는 작품에 서술 층을 추가하는 것 같습니다.
식민지 아메리카의 초상화의 선구자 인 Copley는 유럽 전통에서 영감을 받았지만 지역 현실과 의미에 초점을 맞췄습니다. 그의 작품은 미국에서의 전환시기에 대한 간증이며, 신흥 중산층은 지위와 교육의 상징으로 예술적 표현을 소중히 여기기 시작했습니다. "María와 Isabel Royall"은 특히 여성이 보이고 묘사 된 방식에서 정체성의 재정의의 일부입니다.
Copley의 다른 사람들과 비교할 때이 작품의 형식주의를 관찰하면 현실주의와 표현력을 찾는 것이 필수적이었던 다른 동시대 사람들의 초상화와 비슷한 점을 도출 할 수 있습니다. 그러나이 그림을 구별하는 것은 Copley가 주제를 촉진 가능한 인류로부터 촉진하는 능력, 즉 미국 예술의 역사에서 중심 인물을 만드는 기능입니다.
결론적으로, "María와 Isabel Royall"은 간단한 초상화 이상입니다. 그것은 인간의 상태, 가족 친밀감 및 시대의 사회적 맥락에 대한 깊은 반영입니다. 그의 기술적 능력과 인간 심리학에 대한 이해를 통해 Copley는이 여성들을 문서화 할뿐만 아니라 수 세기 내내 계속해서 공명하는 시각적 해석으로 그들의 존재를 높여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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