설명
1920 년에 만든 Henri Matisse의 "Marguerite Sleeping의 초상화"는 프랑스 화가가 그의 예술의 친밀하고 주관적인 본질에 도달했다는 숙달의 연상적인 간증으로 세워졌습니다. 75x53cm의 치수 로이 작업은 휴식의 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 가장 단순하고 가장 복잡한 인간 존재 방식 인 수면에서 평온과 정서적 깊이를 발견하도록 초대합니다.
Marguerite Sleeping에서 Matisse는 거의 실질적인 근접성을 달성합니다. 그의 딸인 Marguerite의 인물은 섬세하고 반드시 확실한 선으로 표현되며, 각 줄에는 부계의 애정이 장착 된 것처럼 보입니다. 그의 초상화는 친밀하고 보편적입니다. 그의 부드러움은 단순한 이미지를 초월하여 평화와 수면을 제공하는 대피소의 상징이됩니다.
작품의 구성은 겉보기에는 간단하지만 포화 된 미묘한 구조를 보여줍니다. Marguerite는 쉬는 자세로 표현되며 머리는 머리가 왼쪽으로 기울어졌고 오른쪽 팔은 머리 역할을합니다. 자연과 평온으로 가득 찬이 제스처는 조심스럽게 조율 된 공간에서 분명히 표현됩니다. 배경은 중요한 역할을하며, 이는 그림의 고요함과 활발한 대비를 제공하는 풍부한 질감의 파란색 커튼을 강조합니다. 이 배경은 단순히 장식적인 것과는 거리가 멀지 않고, 틀에 닿고 강조하여 침착 한 분위기를 조성합니다.
색상의 사용은이 작업에서 독특한 요소 중 하나입니다. Matisse가 사용하는 색상 팔레트는 훌륭한 방식으로 나타납니다. 배경의 푸른 색조는 Marguerite의 피부의 섬세한 지구 색상과 그녀의 맑은 옷의 모호한 빛과 조화롭게 대화합니다. 이러한 색상의 존재는 그림을 향상시킬뿐만 아니라 평온과 빛의 느낌을 전달합니다. 얼굴의 단순성과 Marguerite의 손과 대조적으로 질감이있는 배경의 선택은 Matisse의 특징 인 시각적 조화를 달성합니다.
Henri Matisse는 그의 경력을 통해 그림에서 콜라주에 이르기까지 다양한 형태의 표현을 실험했습니다. 20 대 기간 동안, 그가이 일을했을 때, Matisse는 Fauvism의 가장 엄격한 가정에서 멀어졌으며, 형태의 더 큰 단순화와 색상의 표현적인 사용이 심화되었다.
Marguerite의 초상화는 Matisse가 가장 가까운 모델의 친밀감을 탐구하는 일련의 작품의 일부입니다. "Marguerite Sleeping의 초상화"를 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 아내 Amélie와 그의 가장 친한 친구의 여러 초상화와 같은이 시리즈의 다른 작품을 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 예술가가 인간의 얼굴의 표현을 다루는 방식으로 분명한 진화를 지적합니다. 그리고 그의 주위.
Matisse는 "Marguerite 수면의 초상화"로 숭고한 것과 일상 사이의 공생을 달성합니다. 그것은 가장 취약하고 동시에 더 보호 된 상태에서 인류의 아이콘만큼 화가의 딸의 초상화만큼이나 이해 될 수있는 작품입니다. 이 작품은 예술이 표현에 국한되지 않고 정서적, 보편적 영역으로 확장되는 마티스의 인본주의 적 접근법을 분명하게 반영한다. 요컨대, "Marguerite 수면의 초상화"는 친밀한 순간의 본질을 포착 할뿐만 아니라 예술의 힘을 재확인하여 가장 깊고 가장 영원한 감정을 전달합니다.