설명
Henri Matisse의 "The Reader Marguerite Matisse"(1906)는 단순성과 복잡성을 모두 사로 잡는 작품입니다. 작곡을 관찰하면서, 우리는 작가의 딸인 Marguerite의 인물에서 문자 그대로 의인화 된 평온과 집중의 세계로 들어갑니다.
젊은 Marguerite는 책을 읽는 것으로 대표됩니다.이 책은 평온과 반사를 발산하는 이유, 외부 세계가 독자의 개인 공간의 친밀감으로 줄어드는 시간을 정지시킵니다. 이 작업의 선은 부드럽고 유동적이며, Matisse의 독특한 인감을 구성하고 침착 한 느낌을 불러 일으키는 특성입니다. 중심 인물 인 Marguerite는 저자의 Fauvista 시대의 전형적인 단순화되고 양식화 된 형태로 압축됩니다.
색상에 관해서는 20 세기에 색상 사용의 위대한 마스터 중 하나 인 Matisse는 따뜻하고 차가운 톤의 균형을 맞추는 조화로운 팔레트를 제공합니다. 희미한 녹색으로 지배되는 배경은 환경과의 연결을 잃지 않고 더 가벼운 색상을 입은 Marguerite의 모습을 허용합니다. 창백한 흰색과 파란색 장미와 파란색 이 작업의 색상 방법론은 캔버스의 두 차원에도 불구하고 표면을 진동하고 거의 촉각적인 품질을 제공하는 능력에 대한 증거입니다.
이 연구에서 또 다른 필수 측면 인 공간의 처리는 Matisse에서 일본 미학의 영향을 보여줍니다. 요소의 평평한 처분과 엄격한 관점의 부족으로 인해 그림의 각 구성 요소는 어느 정도의 독립성을 유지하고 동시에 일관되고 응집력있는 시각적 통합을 만듭니다. 표면의 평범함과 형태의 단순화에 대한 이러한 접근법은 또한 Fauvista 운동과 공명되었으며, 그 중 Matisse는 주요 지수 중 하나였습니다.
또한 Marguerite의 인물은 단순한 주제 일뿐 만 아니라 작업에 개인적인 의미의 층을 추가합니다. 지적 성찰의 순간에 그의 딸을 대표하기위한 선택은 자서전 차원을 추가하고, 예술가의 사생활과 그의 가족과의 관계를 보았습니다. 그의 딸의 친밀하고 지적 순간을 포착하는이 행위는 Matisse가 가족과 지적 및 예술적 묵상을위한 평가를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
요약하면, "독자 Marguerite Matisse"는 Henri Matisse Corpus 내에서 인상적이고 중요한 작품입니다. 그것에서, 형태, 색상 및 구성의 교차점은 단순하고 깊고 고요하며 생생하고 개인적, 보편적 인 그림을 제작하기 위해 합류합니다. Matisse는 친밀한 순간의 본질을 포착 할뿐만 아니라 표면 너머로 관찰하여 그의 작품의 기초가되는 여러 층의 감정과 기술을 발견하도록 초대합니다. 이 그림은 그녀의 독서에 흡수 된 젊은이들의 반영 일뿐 만 아니라 예술의 힘을 불멸화시키고 주제와 예술가의 내면의 세계에 창을 제공합니다.