설명
"Marvest의 풍경"(1880)에서 Camille Pissarro는 우리를 자연의 목가적 인 자연 표현에 몰입하도록 초대합니다. 여기서 빛과 색은 프랑스 시골 풍경에서 맹렬한 순간의 본질을 포착하기 위해 얽혀 있습니다. 인상파 스타일의 특징 인이 그림은 변화하는 빛의 관찰과 환경에 미치는 영향을 관찰 할 때 Pissarro의 숙달을 보여줍니다. 이 작품은 프랑스 북부의 작은 마을 인 The Place와의 깊은 관계를 반영합니다.
구성이 신중하게 균형을 이룹니다. 구불 구불 한 경로는 앞에서 나와서 더 미묘한 수평선으로 이어집니다. 왼쪽에는 움직임과 생명의 감각을 전달하는 느슨한 브러시 스트로크로 그려진 나무 그룹이 뻗어있는 밝은 푸른 하늘과 떠오르고 섞습니다. 초목의 녹색의 변형은 큰 역학을 나타내며, 그림자의 사용은 장면에 깊이와 치수를 제공합니다. 색채 범위는 신선하고 생생한 색조가 특징이며, 녹색과 노란색이 훌륭하게 병합되어 자연의 화려 함을 완전한 활력으로 상징합니다.
종종 저명한 인간 인물을 포함하는 작품의 일부 동시대 인 들과는 달리,이 풍경에서 캐릭터는 거의 미묘하며, 오른쪽에있는 농부의 실루엣으로 제한하며, 그 존재는 인간과 지구의 관계를 강조합니다. 이 인간의 손길은 미묘하지만이 지역의 일상 생활과 농업과의 관계, 농민의 열정적 인 수비수이자 그들의 작품 인 Pissarro의 작품에서 반복되는 주제 인 농업과의 연결 감을 암시합니다.
느슨한 브러시 스트로크 기술, 인상주의의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크 기술의 사용은 질감을 제공 할뿐만 아니라 Pissarro를 너무 소중히 여기는 즉각적인 성과 자발성의 감각을 불러 일으 킵니다. 이런 의미에서, 시간에 포착 된 순간의 인상은 눈에 띄게됩니다. 대기와 풍경의 요소에 빛의 영향을 포착하는 그의 능력은 기후 조건의 변화하는 특성과 그림으로의 번역에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
"마릴 풍경"은 단순히 환경의 간단한 표현이 아닙니다. 그것은 자연에 대한 사랑의 선언이며 일상을 숭고한 것으로 바꾸는 인상주의의 능력에 대한 간증입니다. 이 작업은 당시의 다른 풍경과의 연속성에 속하며, 항상 변화에있는 세상의 비전에 충실합니다.
종종 "인상주의의 대부"로 간주되는 Camille Pissarro는 인간과 주변의 상호 작용을 탐구하는 수단으로 그의 예술을 사용했습니다. 이와 같은 작품에서, 그것은 학문주의의 강성에 저항하는 인상주의 운동의 본질을 구현하고, 대신 자유로운 표현을 옹호하고 직접적인 시각적 경험에 민감합니다. "Maril Landscape"는 그림이 어떻게 세상의 도망가는 아름다움을 포착하여 시청자가 자연의 숭고한 조화를 멈추고 생각하도록 초대하는 분명한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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