설명
Gustave Coubet의 그림 "Manzano Flores의 지점"(1871)은 예술가의 궤적 내에서 상징적 인 작품과 19 세기의 예술에 큰 영향을 미쳤던 현실적인 운동으로 세워졌습니다. 캔버스에있는이 기름에서, 법원은 자신의 시대에 우세한 웅장한 이야기와 역사적 주제로부터 멀어지며, 더 친밀하고 명백한 자연의 표현을 선택합니다. 사과 나무의 지점 인 피사체의 선택은 드러납니다. 그것의 단순성은 시간의 이상주의와 현저하게 대조되며, 일상과 현실감의 일상과 임시의 특성에 대한 평가를 나타냅니다.
시각적으로, 작업의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. Manzano Flowers는 전체 개화로 그림에서 중심적이고 거의 우세한 장소를 차지합니다. 가지와 꽃의 배열은 시청자의 페인트를 통해 시청자의 시선을 안내하는 유동적 인 움직임을 생성합니다. Courbet은 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 여기서 꽃의 흰색과 분홍색 색조는 우세하며, 파란색과 녹색의 그림자로 섬세하게 명확하게 설명되어 자연광과 봄의 신선함을 암시합니다. 세부 사항에 대한 세심한 관심은 빛과 질감을 포착하는 데 화가의 숙달, 그의 스타일의 독특한 인감이되는 측면을 보여줍니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Courbet이 정적 문제로 간주 될 수있는 것에 생명을 불어 넣는 방법입니다. 꽃은 끊임없이 변화하는 상태, 삶의 일시적인 성을 반영하는 것처럼 보이며, 일시적 인 아름다움이 있습니다. 화가는 시청자가 멈추고 각 꽃잎, 모든 그림자를 묵상하여 단순한 표현을 넘어서는 감정적 인 연결을 만듭니다.
이 작품은 또한 프랑코-프러시아 전쟁의 소동과 파리 코뮌에 대한 참여가 자연적으로 피난처와 국내와 사적을 의미하는 법원의 개인적인 맥락의 일부입니다. "Manzano Flowers의 지점"은 자연의 아름다움에 대한 인식뿐만 아니라 혼돈 시대에 인생을 제공 할 수있는 차분하고 단순성의 발성으로도 읽을 수 있습니다.
농민 및 풍경의 초상화와 같은 다른 Courbet 작품과 비교할 때 "Manzano Flowers의 지점"은 그의 다재다능 함을 보여줍니다. 다른 작품들은 더 강력하고 세상적인 접근 방식을 나타내지 만,이 그림은 외설적으로 덜 흔한 진미를 포착합니다. 또한, "세계의 기원"(1866)에서와 같이 자연을 묘사하려는 이전의 시도는 여기서 더 미묘하고 반사적으로 가정되는 측면, 기업 성과 관능에 대한 관심을 보여줍니다.
이 작품은 야심 찬 풍경보다 작지만 단순성에 깊이가 포함되어있어 아름다움과 일시적인 성과에 친밀한 반사가 발생합니다. Gustave Coubet은 "Manzano Flowers의 지점"을 통해 식물 군을 제시 할뿐만 아니라 예술, 삶 및 자연 사이의 대화를 확립하고 관찰자들이 전통적으로 사소한 것으로 간주되는 경이를 재발견하도록 계속해서 초대합니다. 이런 의미에서, 그림은 살아 남아 있으며, 시대의 침묵의 증인은 우리에게 단순하고 인간의 경험의 진실한 것의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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