설명
1776 년에 그린 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "만자 나라 (Manzanares) 은행에 대한 피크닉"은 작품에서 가장 친밀하고 일상적인 표현으로의 차례의 중요한 예입니다. 그의 시대에 우세했습니다. 이 그림은 당시의 귀족 생활의 퍼레이드로 분명히 표현 될뿐만 아니라 18 세기의 스페인 사회의 문화와 특질을 반영하는 거울 역할을합니다.
작곡 관점에서, 그림은 피크닉에 관여하는 그림의 균형 잡힌 역동적 인 배열을 보여줍니다. 배경은 부드러운 오후 빛으로 목욕을하는 풍경을 보여줍니다. 배경의 산은 깊이와 맥락을 추가하여 마드리드의 특정 및 가족 장소에 액션을 배치합니다. 이 작곡은 연회가 발전하는 전면에서 질식하는 땅에 이르기까지 시청자를 장면을 통해 안내하는 대각선 게임으로 구성됩니다.
Goya 팔레트에서 가장 강력한 도구 중 하나 인 색상은 캐릭터의 활력과 풍경의 평온을 모두 강조하는 방식으로 사용됩니다. 팔레트는 풍부하고 다양하며, 주로 태양의 따뜻함과 캐릭터 사이의 친밀감을 불러 일으키는 따뜻한 색조입니다. 피크니크 사람들의 옷은 쾌활한 색상으로, 가장 많은 펀드와 대조적으로, 자연 환경에서의 지역 사회의 중요성과 축하 행사를 시사합니다. 인간과 그들의 환경 사이의 이러한 상호 작용은 피크닉의 사회적 행위가 인간과 자연 사이의 관계의 순간과 그 공간을 공유하는 개인 사이의 관계의 순간이되는 작품의 주제별 탐구에서 근본적이다.
그림의 등장 인물은 극단으로 개별화되지 않았지만 마드리드 귀족과 부르주아지의 사회 생활의 스펙트럼을 제시합니다. 상호 작용하는 인물은 근접성과 동지애의 행동을 드러냅니다. 비록 특정 초상화는 아니지만 드레스와 제스처는 기쁨과 휴식의 눈에 띄는 느낌을 전합니다. 야외 활동과 관련된 일반적인 사람들의 이러한 표현은 이전 귀족 초상화의 가장 엄격한 의식과 대조됩니다.
흥미롭게도, "Manzanares 은행의 피크닉"은 Goya가 그의 경력에서 나중에 탐구해야했던 낭만주의의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 이 작품에서 일상 생활과 인간의 상호 작용의 즐거움은 가장 순수한 형태로 제시됩니다. Goya는 어둡고 심리적 문제를 해결할 때 그의 후속 작품에서 더 많은 관심을 발달시킬 수 있습니다. 시각적 나레이션의 필수 요소로 풍경을 사용하는 것은 스페인 낭만주의의 핵심 요소가 될 자연의 사용에 대한 전주곡으로 볼 수 있습니다.
요컨대, 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "만자 나라 (Manzanares) 은행에 대한 피크닉"은 레크리에이션의 순간을 축하 할뿐만 아니라 앞서 언급 한 화가와 그의 문화적 맥락의 예술적 실천의 전환점이기도합니다. 그의 침투 시선과 기술적 능력을 통해 Goya는 인류와 환경 사이의 대화를 확립하여 스페인의 예술 발전과 가장 큰 지수 중 하나의 진화를 이해하는 데 필수적인 작품이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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