설명
현대 미술의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Amedee Modigliani는 형태의 단순화와 깊은 감정적 부하를 결합한 독특한 스타일로 유명합니다. 1916 년의 "Manuel Humberg Esteve"작품은 예술적 실험의 훌륭한 예와 우아함과 평온의 틀에서 인간의 본질을 포착하는 능력으로 세워졌습니다. 이 초상화에서 아티스트는 친구이자 전기 작가 마누엘 험버그 에스티브 (Manuel Humberg Esteve)를 선물합니다. 모디글리아니의 삶에서 역할을했을뿐만 아니라 20 세기 초 예술적 보헤미안 내에서도 중요한 관계를 나타 냈습니다.
작업의 구성을 관찰 할 때 명확하고 양식화 된 조직이 인식됩니다. Modigliani는 따뜻한 색의 팔레트를 사용하여 테라코타, 황토 및 상아 톤이 우세하여 묘사 된 피부에 특별한 광도를 제공합니다. 이 특정 색상 처리는 예술가의 특징이며, 종종 시청자가 친밀하고 개인적인 분위기에 더 가깝게 만들어주는 마치 마치 마치 주제와 사적인 순간을 공유하도록 초대받은 것처럼 보였습니다. 색조가 결합되는 방식은 부드러움을 만들어 구성의 중심에있는 그림을 강조 표시하며 주인공과 경쟁하지 않는 간단한 배경으로 그의 존재가 모든 관심을 끌 수 있습니다.
양식화되고 길쭉한 마누엘 험버그의 얼굴은 초상화의 전통적인 규범에서 벗어난 Modigliani의 특징적인 스타일의 일부입니다. 크고 표현력이 뛰어나는 눈은 입술을 끌어 당기는 선의 진미에 반대하는 강렬한 외관을 고치고있는 것 같습니다. Modigliani의 또 다른 독특한 특징 인 목 길이는 그림에 거의 조각적인 우아함을 제공합니다. 또한, 주제의 친밀감과 취약성을 모두 반영하여 묵상을 부르는 헤드 트리트먼트가 관찰된다.
작품은 기존의 의미에서 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 험버그의 개성을 즉시 포착하려는 시도의 탐구입니다. 종종 현대 초상화의 마스터로 여겨지는 Modigliani는이 그림에서 그 모델을 불어 넣어 관중과 작품 사이의 대화로 해석됩니다. Modigliani가 만든 인물은 향수의 느낌을 깨우는 경향이 있으며, 한계에있는 순간을 갈망하며 "Manuel Humberg Esteve"도 예외는 아닙니다.
이 작품의 창조의 역사적 맥락은 Modigliani가 파리의 활기찬 예술 공동체에 몰입 한 심오한 예술적 변화의 시대에 있습니다. 아프리카 예술과 르네상스 예술의 영향은 종종 스타일을 풍부하게하는 요소로 인용되며,이 작품에서 같은 힘으로 나타납니다. "Manuel Humberg Esteve"에서, 이러한 영향의 교차는 특히 그림과 선의 양식화에서 그림을 통해 조각의 측면을 재 해석 할 수 있습니다.
또한 초상화는 중심이지만 Modigliani 자신의 진화 내에 위치한다는 점을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1916 년, Modigliani는 그의 경력의 중요한 순간에 그것을 정의하고 그의 동시대와 분리시키는 특성을 개발하고 개선했습니다.
요컨대, "Manuel Humberg Esteve"는 간단한 표현 이상입니다. 그림, 그림 및 감정의 융합입니다. Modigliani는 그의 숙달을 통해 우리에게 개인, 그의 관계 및 분위기를 보며 순간을 존재의 깊이를 이해하려는 사람들과 공명하는 영원한 예술 작품으로 바뀌 었습니다. 이 작품은 Modigliani의 독특한 예술적 목소리를 강조하며, 사람의 초상화뿐만 아니라 인간 정신의 시대에 반향으로 반영됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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