설명
1923 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Mantilla in Mantilla"그림은 전통적인 요소를 독특한 현대주의 스타일과 통합 할 수있는 작가의 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 작품을 관찰 할 때, Matisse가 색과 모양으로 연주하는 기술, 그의 예술적 성숙에서 그의 작품의 특징을 알지 못합니다.
그림의 중심 인물은 전통적으로 스페인 의류와 관련된 요소 인 Mantilla를 우아하게 옷을 입은 여성입니다. Matisse는 히스패닉 문화와 예술에 대한 그의 매력으로 유명했기 때문에이 선택은 우연이 아닙니다. Mantilla는 여성의 머리카락을 부분적으로 덮을뿐만 아니라 우아하고 소박한 패턴으로 전개되어 묘사 된 얼굴의 평온과 평온을 향상시키는 프레임 역할을합니다.
컬러 팔레트는 Matisse의 색수 분할 도메인의 웅변 샘플입니다. 따뜻한 색조는 Earther Earthern Orange에서 우세하며, 구성의 균형을 맞추는 데 도움이되는 더 차가운 뉘앙스가 동반됩니다. 색상은 여성의 존재를 강조 할뿐만 아니라 친밀감과 기억의 분위기를 제안합니다. 이러한 색상 사용은 Matisse가 비 유적 참조를 완전히 포기하지 않고 추상화에 어떻게 접근하는지를 보여줍니다.
이 구성은 단순성과 효과에 대해 현저합니다. 여자는 작품의 중심에 위치하여 즉시 시청자의 관심을 포착합니다. 그것의 자세는 편안하지만 엄숙하지만, 우울이나 성찰의 터치를 더하는 머리를 약간 기울여서 엄숙합니다. 얼굴과 몸의 윤곽은 부드럽고 거의 사라진 선으로 그려져 침착하고 고요함의 느낌에 기여합니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 질감입니다. Matisse는 무거운 충전물을 사용하지 않았지만, 페인트의 적용에는 세 가지 차원 기술에 의지하지 않고 깊이를 더하는 데 미묘한 변화가 있습니다. 평평한 브러시 스트로크를 통해 질감과 볼륨을 제안하는이 능력은 예술가의 천재에 대한 또 다른 증거입니다.
당신은 역사적 맥락을 언급하지 않고 "만 틸라의 여자"에 대해 이야기 할 수 없습니다. 1923 년에 Matisse는 이미 Fauvism을 포함하여 그의 시대의 가장 중요한 운동을 이미 창립 리더 중 하나였습니다. 이 작품에서, 당신은 예술적 진화의 합성, 즉 fauvism의 색상의 대담한 사용과 이슬람 예술의 영향, 당신의 경력에 대한 또 다른 반복적 인 관심을 암시하는 공식적인 단순화를 볼 수 있습니다.
요약하면, "Mantilla in a Mantilla"는 Henri Matisse의 예술이 정의하는 것을 많이 캡슐화하는 작품입니다 : 전통과 현대의 융합, 색상의 마스터 관리 및 감정과 감정에 호소하는 구성. 감정적이고 시각적. 이 그림은 예술가의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 캔버스에서 문화적, 정서적 본질을 포착하는 능력에 대한 간증 일뿐입니다.