설명
1860 년에 제작 된 Camille Corot의 "Mates of Memates"그림은 시적 접근 방식과 프랑스 예술가를 특징 짓는 기술적 숙달의 매력적인 예입니다. 현실주의의 풍경과 그림에 대한 그의 기여로 유명한 Corot는 풍경의 센티넬라로 서있는 기념비적 인 고딕 건물 인 성당의 건축물을 나타내는 데 들어갑니다. 이 캔버스에서, 화창한 날의 빛과 임시 순간에 대한 매력은 결합되어 깊은 상징과 평온의 이미지를 제공합니다.
작품의 구성은 대성당과 함께 신중하게 조직되어 왼쪽에 배치되어 실루엣으로 환경을 지배합니다. 이 구조에는 시간의 건축 적 특성을 반영하는 강도가 표시되지만, 특징적인 스타일에서 Corot은 엄격하게 현실적인 표현 대신에 친밀한 분위기를 선택합니다. 대성당의 윤곽은 조명과 그림자 게임을 제안하는 대기 처리에 의해 부드러워져 건물과 주변의 자연 사이의 융합이 생깁니다.
조명과의 대화로 선택된 색상은 장면의 본질을 포착합니다. 팔레트에는 풍경의 평온을 불러 일으키는 녹색과 파란색과 혼합 된 따뜻한 지구 색조가 있습니다. 하늘의 밝은 터치는 구름과 함께 녹으며, 미묘하지만 미묘하지만 전체적으로 역 동성을 주입합니다. 이 색상의 사용은 인상주의 접근 방식과 공명하지만, 작품은 고전적인 풍경의 전통 내에 있지만 당시에 통합 될보다 현대적인 스타일로의 전환을 반영합니다.
회화는 주로 건축 적이지만 오른쪽 하단 부분의 인간 인물의 존재는 눈에 띄고, 한 무리의 사람들이 다리 나 길로 보이는 것을 바라 봅니다. 이 포함은 경관에 규모와 생명의 요소를 추가하여 인류와 환경 사이의 상호 작용을 시사합니다. 성당의 기념비 앞에서 작지만이 인물들은 도시와 자연의 본질적인 연결을 나타내며, 그의 작품에서 자주 탐구 한 주제입니다.
"동료의 대성당"은 코로 트가 낭만주의와 바베이존 학교, 자연주의 및 야외 그림에 의해 깊은 영향을받는 역사적, 예술적 맥락에 삽입됩니다. 그의 스타일은 종종 인상주의의 선구자로 여겨집니다. 그들의 빛과 색상을 포착하면 19 세기 말에 계속 될 예술가들의 우려를 염두에두고 있기 때문입니다. 이 작품은 환경의 전통적인 표현과보다 시각적 경험의 주관적인 표현을 향한 진화 사이의 흥미로운 십자가입니다.
Corot의 작품은 미적 질을 초월하는 역사적 가치가 있다는 점에 유의해야합니다. 프랑스에서 현대가 나타나기 시작했을 때, 특별한 장소를 부여하는 스타일과 방법론이 혼합되어 있습니다. "Maintes Cathedral"은 Corot의 천재성을 반영 할뿐만 아니라 유럽 사회가 예술과 자연의 인식 측면에서 경험하기 시작한 변화입니다. 이런 의미에서, Corot의 작품은 여전히 관련성이 높으며, 시청자는 우리가 차지하는 공간과 그것이 인생의 영원과 임시와 어떻게 관련이 있는지를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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