설명
Camille Corot의 작품 "메이트 - 성당과 나무를 통한 도시의 견해"(1869)는 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 풍경의 서정적이고 시적 접근의 숭고한 표현입니다. 인상주의의 낭만적이고 선구자 운동의 핵심 인물 인 Corot 은이 그림에서 건축 도시와 함께 살고있는 농촌 환경의 본질, 특히 고요하고 자연스러운 맥락에서 동료 대성당의 기념비적 인 존재를 포착 할 수 있습니다.
작업을 관찰 할 때 신중하게 균형 잡힌 구성이 분명해집니다. 대성당은 전경에 배치 된 나무로 구성된 상자의 배경과 같은 백그라운드에 있습니다. 이 조항은 깊이 감각을 확립 할뿐만 아니라 자연과 문명 사이의 공생 관계, Corot의 작품에서 반복되는 주제를 간략하게 설명합니다. 나무의 트렁크와 가지는 자연적인 프레임으로 작용하여 시청자가 고딕 양식의 건축의 필수 예인 성당이 나타나는 수평선을 바라 보도록 초대하는 깊이 효과를 만듭니다.
색상 측면에서 Corot은 풍경의 평온을 불러 일으키는 미묘하고 조화로운 팔레트를 사용합니다. 끔찍한 색조, 녹색 및 푸른 뉘앙스는 부드럽게 얽혀있어 명상적인 평온의 분위기를 전달합니다. 이 색수 선택은 작업의 독특한 특징 인 자연광을 포착하는 능력을 보여 주며, 이는 플레인 공기에서의 경험을 반영하여 조경에 대한 빛과 대기의 영향을 기록했습니다.
그림에 등장 인물이 없으면 평화의 환경에 대한 아이디어가 강조되는데, 자연과 도시 구조가 인간의 개입없이 공존하는 곳. 그러나이 결정은 또한 환경의 조용하고 깊은 묵상을 불러 일으키는 개인적인 반영의시기에 관중에게 환경에 투사하도록 초대하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Corot은 프랑스 시골의 풍경을 그리는 데 전념했을뿐만 아니라 이탈리아를 통해 수많은 여행을 수행했으며, 그곳에서 그는 장소의 빛과 분위기와 좁은 연결을 개발했습니다. 이 영향은 나무의 잎을 통해 연주되는 빛과 성당을 애무하는 미묘한 밝기를 나타내는 기술로 인식 될 수 있습니다. "메이트 - 성당과 나무를 통한 도시의 견해"에서, 그 유산은 더욱 눈에 띄게되어 장르 자체로서 풍경의 발전에 기여한 것을 보여줍니다.
조경 페인트에 대한 Corot의 접근 방식은 단순한 시각적 표현에 국한되지 않습니다. 당신의 일에 기초한 감정적 깊이가 있습니다. Corot은 환경을 신중하게 관찰하고 색과 빛의 훌륭한 사용을 통해 자연의 아름다움뿐만 아니라 인류의 역사와 문화와의 본질적인 관계를 고려하도록 초대합니다.
결론적으로, "동료 - 성당과 나무를 통한 도시의 견해"는 낭만적 인 풍경의 이상을 구현하여 자연의 요소를 건축과 시각적 평온과 합병하는 작품입니다. 이 그림은 Corot의 검색에 반응하여 환경의 시적 본질을 포착하여 독특한 인식을 통해 매일 예술을 돌립니다. 그의 유산은 지속되어 미래 세대가 예술, 자연 및 인류 사이의 대화를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.