설명
1913 년에 그려진 Amadeo de Souza-Cardoso의 "Manhaus House의 주방"은 예술적 재능에 대한 촉진 증언과 포르투갈어 모더니즘의 선구자 인 저자의 독특한 비전으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Souza-Cardoso의 기술적 기술뿐만 아니라 활기찬 에너지와 근대성을 관리하는 방식도 볼 수 있습니다.
첫 번째 관점에서, 구성은 기하학적 형태와 비대칭으로 눈에 띄며, 그의 작품의 일부를 특징 짓는 입체파의 영향을 반영합니다. 부엌은 물체가 단편화되고 재구성 된 것처럼 보이는 관점에서 제시되어 공간에 대한 기존의 인식을 무시하는 거의 건축 효과를 만듭니다. 이 조항은 본질적으로 현대적인 그림의 역 동성을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 국내 환경과 일상 생활 사이의 관계를 재고하여 평범한 것을 복잡하고 자극적 인 시각적 경험으로 바꾸도록 초대합니다.
이 작업에서 색상이 근본적인 역할을합니다. Souza-Cardoso는 기본 색상의 생생한 악센트와 결합 된 끔찍한 톤을 포함하는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 시청자의 시선을 안내하고 운동의 감각을 강조하는 이야기 요소로 작동합니다. 눈이 페인트를 통과함에 따라, 빛과 그림자의 영역이 인식되어 표현 된 물체에 깊이와 부피를 제공하여 생생한 분위기를 암시하고 거의 촉진 가능한 발광의 방을 채우는 것입니다.
인간의 표현에 관해서는,이 작품은 명백한 인간의 존재에 관계없이 공간 자체와 거주하는 대상에 크게 초점을 맞 춥니 다. 그러나,기구가 배열되는 방식을 통해 활동의 진동을 직관하고, 표면이 사용되며, 환경이 행동의 반향으로 공명하는 것처럼 보이는 공간을 차지한 일상 생활의 표식을 느낄 수 있습니다. 구체적인 캐릭터의 부재는 여전히 작동하지 않지만 인간 경험의 보편성을 향상시킵니다.
Amadeo de Souza-Cardoso는 다른 예술적 운동 사이를 전환하고 Fauvism, Cubism 및 Futurism의 요소를 동화하는 예술가였습니다. 그의 작품은 종종 그의 당시의 다른 예술가들과 자신의 개인적인 발달과의 상호 작용에 대한 간증입니다. "Manhaus House의 주방"에서,이 영향의 아말감은 독특한 스타일로 해석되며, 그림 전통에 경의를 표하면서 예술을보고 경험하는 새로운 방법의 문을 열어줍니다.
이 그림의 가치는 창조의 시간과 장소를 초월합니다. 예술이 새로운 방향을 탐구하는 맥락에서, Souza-Cardoso는 현대 렌즈를 통해 일상 생활의 본질을 포착하는 방법을 찾았습니다. "Manhaus House의 주방"은 가족 공간의 기억 역할을 할뿐만 아니라 개인의 삶, 가정 및 관계에 대한 더 깊은 반영을 초대하여보다 철학적 인 존재 문제와 즉각적인 시각적 프로그램을 넘어서서 투영합니다. 귀속. 그것의 관련성은 오늘날에도 남아 있으며, 점점 더 복잡한 세상에서 일상의 친밀감을 이해하려는 현대 청중들과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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