설명
Katsushika Hokusai는 의심 할 여지없이 17 세기에서 19 세기 사이에 번성했으며 일상 생활, 자연 및 세계의 임시 아름다움을 나타내는 일본 예술 형태 인 Ukiyo-e의 최고 마스터 중 하나입니다. 그의 작품 "Mangwe -Tomé의 Flores and Nenufares"는이 예술적 맥락에 설치되어 기술적 미덕과 자연 환경과의 깊은 관계를 반영합니다.
문제의 작업은 관중이 식물과 아구아가 조화롭게 얽힌 공간에 들어가도록 초대하는 균형 잡힌 명상적인 구성을 보여줍니다. 포 그라운드에서 물 백합은 주인공으로 전개되며, 넓고 둥근 잎은 물 흐름에 따라 움직이는 것처럼 보이는 춤으로 퍼집니다. 이 시트는 호쿠사이의 질감과 빛을 포착하는 능력을 반영하여 매우 상세하게 칠해져 있으며, 이는 작품에 틀림없이 삶과 신선함을 제공합니다. 잎에서 나오는 꽃은 분홍색의 섬세한 색조에서 가장 강렬한 뉘앙스에 이르기까지 생생한 색상의 팔레트를 가지고 있으며, 이는 취약성과 충동을 불러 일으 킵니다.
"Mangwe의 Flores and Women -I Takes"의 색상이 신중하게 선택되었습니다. 녹색의 풍부함은 꽃의 흰색과 장미와 대조되며 호쿠사이의 작품의 특징 인 색수 대화를 만듭니다. 색상의 사용은 거의 시적이며, 부드러운 것과 강렬한 사이에 진동하는 그림은 물이 하늘의 거울이되는 일본 자연 경관을 모방합니다. 이러한 환경과의 관계는 자연이 배경 일뿐 만 아니라 일에 호흡하고 사는 주제 인 Ukiyo-e의 정신에서 강력하게 공명합니다.
Hokusai는 양식화 된 형태를 통해 페인트가 거의 추상적 인 공기를 가지고있어 단순한 사실감을 넘어 우리를 데려갑니다. 물의 배열의 대칭과 균형은 거짓말과 잎은 우리에게 wabi-sabi의 미적 원리를 상기시켜줍니다. 인간이나 동물의 인물의 부족은 호쿠사이의 작품에서 드문 것처럼 보일 수 있으며, 여기에는 종종 일상 생활의 요소가 포함됩니다. 그러나이 경우,이 부재는 자연 자체의 평온과 아름다움에 대한 초점을 강화시킵니다.
Hokusai는 그의 경력을 통해 인간과 자연의 관계를 탐구했으며, "Mangwe의 꽃과 물 백합은이 검색의 완벽한 예를 들었습니다. 유명한 산과 바다의 풍경과 같은 비슷한 그림도 자연 세계의 본질을 포착 할 때 숙달을 보여줍니다. 그의 많은 작품에서와 마찬가지로,이 작품에 물은 순도와 갱신의 상징으로 볼 수 있으며, 존재하는 불완전 성을 불러 일으 킵니다.
호쿠사이의 작품은 시대와 운동을 대표 할뿐만 아니라 현대 미술에서 공명하기 위해 역사적 맥락을 초월합니다. 철저함과 감정을 결합하는 그의 능력은 수많은 예술가들에게 영감을 주었고, 예술적 파노라마에서 과거와 현재 사이의 다리가되었습니다.
요약하면, "Mangwe의 Flores와 Nenufares- 나는"그것은 꽃의 표현 일뿐 만 아니라 자연의 본질을 포착하기위한 Hokusai의 수색의 표현입니다. 각각의 시트와 각 꽃잎은 우리를 둘러싼 임시의 아름다움, 예술의 불멸에 영원히 남아있는 삶의 노래를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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