설명
1895 년에 만든 Paul Cézanne의 "파이프의 사람"은 작가의 숙달에 대한 웅변적인 증언과 형태를 사용하는 혁신적이고 독특한 접근 방식을 통해 인간 인물의 본질을 포착하는 능력으로 세워졌습니다. 그리고 색상. 이 그림에서 Cézanne은 묵상의 순간에 사람을 제시하여 시각적 이야기 내에서 흥미로운 요소가되는 파이프를 들고 있습니다. 실제와 초록이 혼합 된 사람의 초상화는 편안한 자세와 사려 깊은 표현을 통해 내성과 그의 환경과의 미묘한 연결을 제안하는 개인의 이미지에 생명을줍니다.
활기차고 녹색 음영이 인식되는 구성의 배경은 인간의 모습과 효과적으로 대조되며, Cézanne이 훌륭한 기술로 조작 한 깊이와 공간 효과를 만듭니다. 밀도가 높고 명확한 브러시 스트로크의 적용으로부터 형태를 구성하는 것으로 특징 지어지는 기술은 빛과 그림자가 얼굴 특성의 표현과 캐릭터의 특성의 양에 근본적인 역할을 할 수있게한다. 색상의 사용은 대담하지만 통제되며, 심리적 특성과 물리적 질감을 모두 암시하는 땅과 뉘앙스의 융합입니다.
간단한 드레스와 함께 남자의 머리를 장식하는 모자는 그의 수수께끼의 성격과 그림에서 그의 존재를 강화합니다. 강력하고 체적 인물을 만들 수있는 능력으로 유명한 Cézanne은 여기에서 유기적 인 형태와 조화로운 색상에 대한 특정 취향을 적용하여 파이프의 상징적 요소조차도 묘사 된 것의 정체성과 융합을 제안합니다. 이 사람의 인물에서, 유럽 회화에서 초상화의 전통에 대한 메아리는 빛날 수 있지만 과거의 가장 엄격한 관습과의 휴식도 모른다. 세잔은 이상화에서 멀어지면서 더 진실하고 인간적인 표현에 접근하여 그녀의 스타일이 독특 해집니다.
표면과 구조에 대한 세잔의 관심은 빛이 사람의 특징과 어떻게 상호 작용하는지에 반영되어 그림의 차원을 향상시킵니다. 본질적으로,이 그림은 시청자가 외부의 외관뿐만 아니라 내부의 생각과 반성의 세계에 몰입하도록 권유합니다. 그의 단일 접근법을 통해 Cézanne은 파이프를 가진 사람을 묘사 할뿐만 아니라 현대의 목소리를 높이고 충실하고 객관적인 표현이 인간 존재에 대한 주관적인 탐구가됩니다.
"파이프의 사람"은 결과적으로 시각적 속성이 감정과 생각의 차량이되는 현대 미술의 길을 기대하는 전환 작업입니다. 이런 의미에서, 뉘앙스의 풍부함과 심리적 깊이를 가진 세잔의 그림은 예술의 역사에 포함 된 전통과 19 세기 말에 나타나는 새로운 표현의 형태 사이의 다리로 나타납니다. 관중은 초상화 이전뿐만 아니라 인간, 주변 환경 및 예술적 인식의 본질 사이의 대화에 반대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.