설명
1880 년에 그린 Gustave Cailbotte의 "Balcony on a Balcony -Boulevard Haussmann"작품은 현대의 시대의 미학적 및 사회적 관심사를 보여줍니다. 인상파 운동의 눈에 띄는 인물 인 Cailbotte는 탁월한 기술 스타일을 그의 시대의 일상 생활을 반영하는 시각적 이야기와 합병했습니다. 작품의 구성은 도시적이고 역동적 인 시나리오에서 발생하며, 우아한 다크 코트를 입은 남자가 발코니를 바라보고 시청자에게 내면의 세계와 활기찬 외부 생활에 창을 제공합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Cailbotte는 그늘진 색조와 미묘한 뉘앙스를 결합한 팔레트를 선택하여 내성과 묵상의 분위기를 조성합니다. 그 사람의 모습은 도시의 바닥에 눈에 띄고, 그의 사려 깊은 표정과 그의 위치는 마치 주변 세계에 반영된 것처럼 다소 먼 거리입니다. 장면에 침입하는 빛은 의류와 발코니의 질감을 강조하여 내부와 외부 공간 사이의 섬세한 상호 작용을 만듭니다. 반사 신경과 그림자는 구성에서 중요한 역할을하며 깊이와 볼륨을 부여하는 반면, 도시 환경의 세부 사항은 명확성과 정밀도로 볼 수 있습니다.
구조적으로, 그림은 인간의 사적인 공간과 발코니 난간을 넘어 펼쳐지는 광대 한 공공 생활 사이의 분열을 강조하는 대칭을 제시합니다. Cailbotte는 또한 Baron Haussmann의 지시에 따라 새로운 디자인으로 유명한 Boulevard Haussmann의 건축 요소를 사용합니다. 이 환경의 포함은 특정 시간에 시청자를 배치 할뿐만 아니라 빠른 변형으로 대도시의 생명과 수반 할 수있는 내성과 격리를 틀었습니다.
캐릭터의 관점에서, 발코니의 사람은 작품의 유일한 주제이며, 군중의 한가운데서 외로움을 강화합니다. 시선의 그의 입장과 지시는 그를 넘어 파열되는 삶과의 연결이 깨진 것을 암시합니다. 집단적 경험을 나타내는 단일 캐릭터의 선택은 Cailbotte의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 종종 현대 사회의 고립을 탐구합니다.
Gustave Cailbotte는 종종 Monet 및 Renoir와 같은 다른 인상 주의자들에 의해 일식되어 엄격한 기술적 접근과 세심한 세부적인 관심을 인상 주의자에게 제공합니다. 그의 작품에서 빛과 질감을 포착하는 그의 능력은 공부할 가치가 있으며, 종종 그의 주제는 일상 생활과 도시 경험에 중점을 둡니다. "발코니의 사람 -Boulevard Haussmann"은 시간의 시간을 나타내는 것뿐만 아니라 삶의 일시적인 본질과 점점 도시적이고 개인화 된 세계에서의 연결을 찾는 것에 대한 의견 일뿐입니다.
결론적으로,이 그림은 기술 발전과 사회적 변화가 인간의 경험에 어떤 영향을 미쳤는지에 대한 반영을 초대하는 핵심 작품입니다. 통찰력있는 시선과 Cailbotte의 기술적 실행을 통해 시청자는 변형의 시대, 인상주의의 중심적 특성 및 Caillebstete 자신의 유산에 대한 외로움과 친밀감에 대한 깊은 묵상으로 이어집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.