설명
Constantin Artachino의 "Malvas와 함께 Pipkin"이 작품은 우리에게 미묘한 세부 사항의 우주와 사물과 환경 사이의 조화로운 대화를 탐구하도록 초대합니다. 19 세기에 번성 한 루마니아 출신의 뛰어난 화가 인 아르타 치노 (Artachino)는 죽은 자연을 나타내는 데있어서 그의 숙달과 일상적인 물건의 본질을 포착하는 능력으로 유명합니다. 이 그림에서, 작곡의 단순성은 일상의 축하 행사가되며, 작은 파이프 킨 또는 캐서롤이 말바의 절묘한 배치로 둘러싸인주의의 중심에 위치한 일상의 축하가됩니다.
"Malvas와 함께 Pipkin"의 색상 관심은 놀랍습니다. 아티스트는 Malvas 꽃의 신선함과 우아하게 대조되는 Pipkin Ceramics의 따뜻한 색조로 지배되는 부드러운 팔레트를 사용합니다. 이 시각적 대조는 자연과 인공 사이의 이원성을 강조 할뿐만 아니라 시청자의 시선을 안내하는 시각적 리듬을 확립합니다. 빛은 각 표면을 애무하는 것처럼 보이며, 색상이 서로 부드럽게 진동하여 평온과 묵상의 분위기를 조성하는 거의 시적 효과가 발생합니다.
물체의 배치는 고려해야 할 또 다른 근본적인 측면입니다. Artachino는 의도적으로 단순하고 거의 엄격한 느낌을주는 작곡을 선택하지만 동시에 본질적인 균형으로 함침됩니다. Pipkin은 측면으로 약간 대체되어 Malvas가 주위에 은혜로 전개 될 수 있습니다. 구성의 이러한 회전은 마치 요소가 시각적 대화에서 상호 작용하는 것처럼 운동 감각을 생성합니다. 꽃의 깨지기 쉬운 아름다움과 컨테이너의 견고성 사이의 조용한 대화.
이 작품을 통해 예술가는 자연을 충실하게 표현할뿐만 아니라 대상과 환경의 관계를 반영하도록 초대합니다. Malvas는 그들의 화려하게 미학적 보완 일뿐 만 아니라 단순성에서 볼 수있는 삶과 아름다움의 일시적인 성을 상징합니다. 아르타 타니는 그의 현실적인 스타일을 통해 매일의 대상과 자연 사이의 간단한 만남은 임시 아름다움에 대한 명상이됩니다.
"Malvas와의 Pipkin"은 그의 작품의 덜 알려진 예가 될 수 있지만, 그는 일상 생활과 단순한 즐거움에 경의를 표하는 죽은 자연의 더 넓은 전통에 등록합니다. 빛, 질감 및 형태가 시각적 이야기에서 필수적인 역할을하는 Jean-Baptiste-Siméon Chardin의 작품과 같은 장르의 다른 교사들과 특성을 공유합니다.
기술, 색상 및 구성을 명확하게 반사적 인 의도와 혼합하여 Artachino는 매일 눈으로 일상을 관찰하는 것이 중요하다는 것을 상기시킵니다. 이런 의미에서, 작품은 임시를 영원한 것으로 바꾸는 능력을 반영하여 현대 생활의 번잡 한 속에서 묵상과 감사를 불러 일으키는 순간의 본질을 포착합니다. "Malvas를 가진 Pipkin"은 단순히 표현이 아닙니다. 그것은 현재의 아름다움에 몰입하고, 일상 생활에서 예술을보고, 우리가 종종 간과하는 것에서 의미를 찾는 것이 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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