설명
일본계 미국인 예술가 야스 오 쿠니 요시 (Yasuo Kuniyoshi)의 "Malecon"(1936) 작품은 그의 독특한 스타일의 매력적인 표현으로 서양 예술의 요소를 일본 원주민의 영향으로 융합시킵니다. Kuniyoshi는 활기찬 초상화와 표현적인 비 유적 구성으로 더 인정 받지만,이 그림은 인간과 자연 환경 사이의 연결에 대한 매혹적인 관점을 제공합니다.
작업에서, 구성은 색상과 모양의 풍부한 상호 작용을 통해 분명히 표현됩니다. 짙은 파란색과 따뜻한 노란색과 오렌지를 포함하는 주로 활기찬 팔레트를 사용하면 향수와 중요한 분위기를 불러 일으 킵니다. 그림 공간을 통해 걸러내는 빛은 하루의 특정한 순간뿐만 아니라 따뜻함과 평온함을 시청자가 그 장소의 경험에 몰입하도록 초대합니다.
작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족하지만 환경 자체는 중심 인물이됩니다. Malecon의 건축 구조는 해안을 애무하는 파도와 같은 자연 요소와 함께 인간과 자연의 작품 사이의 공존을 관찰하는 시각적 대화를 만듭니다. 이러한 소속감과 친교는 쿠니 요시의 작품에서 상수 중 하나이며, 종종 인류와 맥락 사이의 관계를 탐구했습니다.
기술 측면에서 Kuniyoshi는 형태의 견고한 구성을 기반으로하는 색 처리를 사용합니다. 색상과 윤곽의 정확한 개요 사이의 부드러운 전환은 그림의 요소에 거의 조각 차원을 추가합니다. 미묘한 그림자와 물의 반사 신경은 말레콘의 건축 안정성과 대조되는 움직임 감각을 제공하여 주목을받는 시각적 균형을 만듭니다.
또한 "말레콘에서"1930 년대 미국 예술에서 현대의 더 넓은 맥락에서 고려 될 수 있습니다. 그들의 작품. 서구 예술에서 일본 기원과 견고한 형성을 가진 쿠니 요시는이 이원성을 자신의 연습에서 반영하여 관중들을 문화 간 대화에 초대합니다.
Kuniyoshi의 작품은 독창적이지만 독창적이지만, 매일과 꿈 같은 사람들이 얽힌 지역주의와 초현실주의와 같은 다른 예술적 전류와 대화 할 수 있습니다. 세부 사항과 감정에 대한 관심뿐만 아니라 일상의 순간의 일시적인 일을 포착하는 그의 능력은 그를 미국에서 예술의 진화를 연구 할 때 기본 예술가로 그를 배치합니다.
결론적으로, "Malecon에서"그것은 특정 공간의 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 인간, 주변 환경 및 기억 사이의 복잡한 관계를 탐구하는 것입니다. Yasuo Kuniyoshi는 독특한 색상과 모양 관리를 통해 시청자들이 자신이 관찰 한 것과 자신의 관계를 경험하고 반영하도록 초대 하여이 작품은 현대 미술 분야에서 시대를 초월하고 깊이 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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