설명
현대 미술의 논쟁의 여지가없는 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품 "Paysage à Maintenon"에서 그의 기술의 정신과 풍경에 대한 민감성의 창을 제시합니다. 1918 년에 그려진이 작품은 Maintenon의 농촌 환경을 숭고한 표현입니다. 겸손한 크기의 작품 -48x40 cm -은 단순화되고 양식화 된 장면을 캡처하며, 마티스 마스터 브러시 (Matisse Master Brush)가 항상 순수하게 시각적으로 전송하기 위해 추구하는 마티스 마스터 브러시 (Matisse Master Brush)에 의해 수정됩니다.
"Paysage à Maintenon"의 구성은 기존의 패러다임에 대해 불안한 예술가의 눈을 통해 자연의 대담한 재 해석입니다. 그림에는 녹색과 파란색 톤으로 지배되는 이례가 있습니다. 식생과 구조의 기하학적 구조는 현실을 그대로 재현하기위한 것이 아니라 장소의 본질을 불러 일으키는 선과 함께 개략적으로 제시됩니다.
이 작업의 가장 두드러진 특성 중 하나는 요소의 단순성으로, 명백한 단순성에도 불구하고 거의 명상적인 깊이를 달성합니다. 하늘의 푸른 배경과 초목의 다양한 녹색은 일반적인 것처럼 보일지 모르지만, 선천적 인 색상 영역을 가진 Matisse는 이러한 요소가 거의 추상적으로 상호 작용하여 조용하지만 활기찬 분위기를 일으 킵니다. 나무와 언덕은 세부 경제로 그려져 있으며 그럼에도 불구하고 풍부한 시각적 질감을 달성합니다.
"Paysage à Maintenon"의 형태와 공간 관리는 또한 Matisse의 관점을 가지고 놀 수있는 능력에 대한 증거입니다. 이것은 페인트 내의 요소가 갑작스런 파열없이 연속성으로 미끄러 져 부드러운 시각적 흐름을 만듭니다. 농촌 장면은 본질적으로 정적이지만 각 요소의 세심한 처분을 통해 운동과 삶을 얻습니다.
작품에는 인간의 성격이 부족하지만 비어 있거나 황량하지는 않습니다. 반대로, 수치가 없으면 환경의 순수한 묵상을위한 공간이 열리므로 시청자는 거의 바람을 느끼고 풍경의 신선도를 냄새 맡을 수 있습니다. 무인도를 나타내는이 선택은 또한 인간의 존재의 중단없이 자연의 영원하고 보편적 인 본질을 포착하기위한 마티스를 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Paysage à Maintenon은 Matisse의 경력 내에서 주요 맥락에 있으며, Fauvista 기술의 탐구와 개선, 그 운동은 창립자 중 하나였습니다. Fauvism의 영향은 대담한 색상의 색상과 전통적인 형태의 방출에서 배신됩니다. Matisse는 그의 작품의 정서적 영향에 관심이 있으며,이 그림도 예외는 아닙니다. 그것은 자연의 생생한 에너지와 함께 평온을 전달합니다.
마찬가지로, 1918 년에는 제 1 차 세계 대전 이후의시기가되었으며, 여기서 마티스는 본질적으로 갱신과 희망의 원천입니다. 이 그림은 분명히 간단하지만 저자의 역사적, 개인적인 순간의 복잡성을 어떻게 반영하는지 주목하는 것이 중요합니다.
Paysage à Maintenon은 의심 할 여지없이 Henri Matisse의 천재를 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품을 감상 할 때, 우리는 시각적 미학을 넘어 여행에 초대되어 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 방법을 항상 알고있는 교사의 깊은 묵상을 이해할 수 있습니다. 그것은 예술이 가장 순수한 형태로 어떻게 생명 자체의 필수 아름다움을 포착 할 수 있는지를 상기시켜줍니다.