설명
"연꽃 꽃에 미소를 짓는 마하 카시 파파 (Mahakasyapa)"(1897)의 그림은 19 세기 말 일본 예술의 미덕을 보여 주면서 불교 전통에 내재 된 영적 깊이와 공명하는 작품입니다. 이 작품에서 Shhunso는 계시와 묵상의시기에 부처의 가장 존경받는 제자 중 한 명인 Mahakasyapa를 발표합니다. 그의 미소는 삶에 대한 깊은 이해와 고통의 본질을 제안합니다.
작품의 구성은 간단하지만 강력합니다. 이미지의 중심 인 Mahakasyapa는 움직임과 유동성을 암시하는 몸통의 약간의 회전으로 위엄있는 위치에 서 있습니다. 그의 얼굴, 고요하고 웃으며 평화를 발산하여 시청자가 존재와 조명에 대한 조용한 대화에 들어가도록 초대합니다. 그 주변에는 불교의 순도와 중생의 상징 인 Lotus Flower가 이미지의 중심 요소로 세워집니다. 꽃의 진미는 캐릭터의 견고성과 대조되며, 인간과 신성, 일시적인 것과 영원한 균형을 암시합니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. 팔레트는 부드럽고 조화롭고 자연 환경의 평화를 불러 일으키는 크림과 녹색의 색조로 지배됩니다. Shhunso는 어두운 톤의 Mahakasyapa의 옷과 꽃의 가장 명확한 색조 사이의 미묘한 대조를 통해 포착하는 영적 순간의 본질에 주목하는 시각적 게임을 설정합니다. 그림은 Sumi-E 기술의 숙달을 반영합니다. Sumi-E 기술의 숙달은 그림자와 조명이 거의 시적으로 사용되어 캐릭터를 둘러싼 풍경의 미묘한 분위기를 전달합니다.
또한 Hishida Shuonso의 스타일은 종종 19 세기 말 일본에서 번성 한 Nihonga 운동과 관련이 있습니다. 이 운동은 일본 회화의 전통적인 기술을 현대적인 접근 방식으로 통합하려고했습니다. Shhunso의 연구는이 전통에 뿌리를두고 있지만 거의 명상적인 방식으로 공간과 빛을 불러 일으킬 수있는 민감성과 능력으로 눈에 띄는 독특한 해석을 보여줍니다.
Hishida Shunso는 "Lotus Flower에서 웃는 Mahakasyapa"를 통해 신화적인 순간의 미학적 표현을 제공 할뿐만 아니라 내성을 초대합니다. 이 작품은 시청자들이 수세기 동안 일본 예술에서 반향을 발견 한 문제인 영성과 자연과의 관계를 고려하도록 초대합니다. 우리는 Shuso의 개인적인 삶에 대한 광범위한 세부 사항이 부족하지만, 일본 예술에 미치는 영향은 부인할 수 없으며,이 특별한 작품은 인간과 신의 연결에 대한 탐구의 정점을 나타냅니다.
따라서 "Lotus Flower에서 미소를 짓는 Mahakasyapa" 시청자는이 명상적인 경험의 일부가 될 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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