설명
1598 년 Claroscuro Michelangelo Merisi da Caravaggio의 주인이 만든 그림 "Maffeo Barberini의 초상화"는이 혁신적인 예술가의 초상화의 역사와 현실주의의 덕적 사용에 대한 증언에서 이정표를 나타냅니다. 나중에 Urban Pope VIII가 될 Maffeo Barberini는 Caravaggio의 예술에서 되풀이되는 주제 인 인상적인 존재감과 권위의 감각으로 대표되며, 이는 친밀한 관점을 통해 개인의 본질을 엄선하게 포착합니다.
첫눈부터 Caravaggio는 Chiaroscuro의 특징적인 사용을 사용하여 극적인 분위기를 조성하는 것으로 관찰됩니다. 조명은 추기경의 얼굴에 초점을 맞추고 어두운 배경과 현저하게 대조되는 거의 조각적인 선명도로 특징을 밝힙니다. 이 기술은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 시청자에게 도전하여 Maffeo Barberini의 인류에 대한 관심을 집중시켜보다 정통한 이미지를 제시하기 위해 이상화 된 이상에서 멀어지게합니다. 추기경의 피부는 미묘한 빛으로 모델링되어 거의 촉각적인 느낌이 들며, 그림을 둘러싼 그림자는 의도적으로 빛을 흡수하여 내성의 후광을 만듭니다.
구성은 엄격하게 균형을 이룹니다. 추기경은 미묘하지만 우아한 습관으로 옷을 입고있는 것처럼 보이며, 그의 지위와 시간의 사무의 옷과의 관계를 강화합니다. 그의 시선의 방향과 결합 된 그의 자세는 시청자와 직접적인 관계를 맺고 도발적이고 매력적인 기밀성을 시사합니다. 그의 머리의 약간의 성향은 또한 그의 성격의 표현에 복잡성을 더 해줍니다.
이 작품에서 강조 될 수있는 매혹적인 측면은 사용 된 색상의 선택에있어 숨겨진 상징입니다. 순교자의 피와 종교적 힘의 풍부함을 모두 불러 일으킬 수있는 그의 옷의 붉은 색은 초상화의 엄숙함을 강조하는 우울한 배경과 조화를 이루고 있습니다. 이 색상은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것들은 인간 본성의 이원성과 묘사 된 공공 생활을 반영하는 의미가 있습니다. 그 표현에서 우아함과 음주의 조합은 교회의 미래의 리더십과 영향력에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
Caravaggio의 작품은 종종 그의 시대의 예술의 급진적 인 변화와 관련이 있으며, 마니어리스트 컨벤션에서 피험자에 대한 더 살아 있고 심리적 인 관찰을 향해 이동합니다. 그의 모델의 본질, 복잡성 및 모순을 포착하는 그의 능력은 그를 사실주의의 선구자로 만듭니다. "San Mateo의 부름"또는 "Judith and Holofernes"와 같은 현대 작품은 인간의 인물과 정서적 이야기에 대한이 혁신적인 접근 방식을 반영합니다.
"Maffeo Barberini 초상화"는 Caravaggio의 논란의 여지가없는 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 개성과 심리학이 근본적인 역할을하는 현대 초상화의 선구자이기도합니다. 이 작품은 시청자가 추기경의 이미지뿐만 아니라 16 세기 후반의 소란스러운 사회적, 문화적 맥락을 고려하도록 초대합니다. 요약하면,이 그림은 단일 캔버스에서 기술, 감정 및 의미를 연합시키기 위해 Caravaggio의 광채를 캡슐화하여 서양 예술의 캐논에서의 위치를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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