설명
1597 년 Caravaggio가 만든 그림 "Maffeo Barberini의 초상화"는 후기 중생의 맥락에서 초상화와 권력의 매혹적인 탐구를 제공합니다. 이 작품에서 Caravaggio는 주제의 정체성뿐만 아니라 강렬한 정서적 부담과 임박한 변화의 감각을 주입함으로써 초상화의 전통적인 장르를 초월합니다. Maffeo Barberini는 그 후 교황 Urban VIII로 알려져 있으며, 그 일에 역사적, 정치적 관심의 층을 추가했습니다.
초상화의 구성은 직접적이고 거의 대립적인 접근 방식으로 만들어졌습니다. 시청자는 묘사 된 것과 친밀한 연결을 설정하도록 초대되었습니다. Maffeo Barberini는 반 바디 형식으로 발표되어 캔버스에 강력하고 지배적 인 존재를 제공합니다. 어두운 배경에서 눈에 띄는 검은 맨틀이 포함 된 그의 옷은 그 상태와 성격을 모두 반영합니다. Caravaggio는 맨틀의 넓은 네크 라인을 사용하여 추기경의 얼굴에 큰 두드러지게 만듭니다.
빛과 그림자 또는 Tenebrismo의 훌륭한 사용은이 초상화에서 나타나는 Caravaggio의 상징적 인 기술입니다. Barberini의 얼굴을 감싸는 빛은 그의 특징을 자신의 인물의 귀족과 그의 역할의 진지함을 모두 보여주는 정밀도로 자신의 특징을 모델링합니다. 눈썹의 각도, 피부의 부드러움 및 시선의 강도는 시청자가 사람의 성격을 거의 느낄 수있는 세부 사항으로 적용됩니다. 그의 표현의 솔직함은 내성적 뉘앙스에서 면제되지 않으며, 이는 그의 미래의 책임에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
이 강력한 이미지를 구성하는 데 색상이 중요한 역할을합니다. 끔찍하고 깊은 색조는 팔레트를 지배하여 의류 목의 흰색과 눈에 띄는 대비를 얻습니다. 이러한 색상의 사용은 추기경의 부와 지위를 강조 할뿐만 아니라 그 수치에 내재 된 엄숙함과 권위를 불러 일으 킵니다.
흥미로운 것은 또한 작업의 기술 송장도 있습니다. Caravaggio는 아름답고 고귀한 초상화의 고전적인 이상에서 멀어지고 대신보다 인간적이고 사실적인 접근 방식을 선택합니다. 시간의 초상화는 종종 주제를 이상화했지만 여기서 표현의 진위는 더 깊은 연결을 생성합니다. Barberini의 시선은 정리하고 그것을 관찰하는 사람을 면밀히 조사하는 것처럼 보입니다.
이 초상화를 통해 Caravaggio는 개인의 본질을 포착 할뿐만 아니라 교회의 역할과 순간의 영향력있는 정치적 맥락에 대한 의견을 제공합니다. 이 작품은 예술이 아름다움을 기록했을뿐만 아니라 르네상스의 사회적, 정치적 긴장을 반영한시기 내에 구성되어있다.
요약하면, "Maffeo Barberini 초상화"는 Caravaggio의 많은 그림과 마찬가지로 그의 시대의 관습에 도전하는 작품입니다. 빛, 색상 및 표현의 표현에있어 예술가의 숙달은 심리적 인물 사진과 힘의 선언 인 이미지를 만들기 위해 얽혀 있습니다. 인간 본성의 복잡성을 포착하는 Caravaggio의 능력은 역사상 특정한 순간의 현실에 들어가면서이 작품을 바로크 예술의 뛰어난 예, 관중을 계속 놀라게하고 사로 잡는 교사의 독창성에 대한 눈에 띄는 증언을합니다. 낮.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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