설명
1633 년 렘브란트가 그린 Masertgen van Bilderbeecq의 초상화는 예술가의 코퍼스와 관련이있는 작품입니다. 왜냐하면 그것은 네덜란드 그림의 황금 시대에서 부르주아 초상화의 표현에 대한 숙달을 반영하기 때문입니다. 이 그림에서 Rembrandt는 그녀의 모델, 고요하고 권위주의적인 여성 인 여성의 본질을 포착합니다.이 여성은 부르주아지가 17 세기에 완전히 확장 된 하 릴렘 사회 내에서 그녀의 입장을 시사합니다.
이 구성은 전경에 제시된 Maertgen의 중심에 있으며, 그의 얼굴은 그의 생리의 특성을 강조하는 미묘한 빛으로 비추었다. 렘브란트는 얼굴의 모양을 정의 할뿐만 아니라 친밀한 분위기를 제공하는 미묘한 콘트라 루즈를 사용하여 시청자가 모델의 주관성과 더 깊이 연결할 수 있도록합니다. 캡의 레이스에 더 가벼운 터치와 대조되는 풍부한 검은 색 천을 입은 여성은 렘브란트가 주목할만한 세부 감으로 포착 한 존엄성을 나타냅니다. Masertgen의 비싼 복장은 그의 사회적 지위뿐만 아니라 부르주아의 아름다움의 이상과의 관계를 제안하기 때문에 의상에 대한 이러한 관심은 우연이 아닙니다.
색상으로, Rembrandt는 Tenebrism의 특징적인 사용을 표시합니다. 팔레트는 절충 적이 지 않지만 어둡고 깊은 색조로 축소되어 여성의 얼굴의 광도를 강조합니다. 이러한 색상과 빛의 사용은 세 가지 차원 형태의 초상화를 강조하는 강력한 대비를 만들어냅니다. 렘브란트는 시청자의 시선을 필연적으로 피카라와 미묘한 주인의 표현을 향한 관찰을 초대하는 것으로 보인다. 이러한 친밀감은 외부 측면과 내부 감정을 모두 드러내는 방식으로 사람들을 대표하려는 그의 욕망과 일치합니다.
기술적 인 수준에서 렘브란트의 스트로크는 보이며 묘사 된 머리카락과 얼굴을 프레임하는 레이스에 풍부한 질감을 제공합니다. 이 접근법은 화가의 미덕을 강조 할뿐만 아니라 단순한 초상화를 초월하는 눈에 띄는 차원을 소개합니다. 질감은 거의 실질적인 느낌으로 렘브란트가 자신의 작품을 고려하는 사람들의 감정적 섬유를 계속 만지는 방식으로 물리적 세계를 대표 할 수있는 능력을 시사합니다.
스타일 특성 외에도 Maertgen van Bilderbeecq의 초상화는 17 세기 사회에서 여성의 역할에 대한 의문을 제기합니다. 이 작품을 통해 Rembrandt는 권위주의 남성 초상화의 전통적인 개념에서 멀어지면서 힘과 취약성을 모두 발산하는 여성 인물에 관심을 집중하기로 선택했습니다. 이것은 여성들이 공공 및 민간 영역 내에서 더 큰 가시성의 공간을 차지하기 시작하는 당시의 사회적 변화를 반영하는 것으로 해석 될 수있다.
이 작품은 Rijksmuseum 마스터가 그의 붐 시절에 만든 귀족과 부르주아지의 일련의 초상화에 등록되어 있습니다. 그의 워크숍의 현대 초상화에서와 같이, 1633 년의 작품은하라 렘의 활기찬 문화 환경에 대한 간증으로 증가하며, 여기서 우리는 예술을 통해 자신의 지위를 투사하려는 뛰어난 인물의 초상화를 식별합니다.
따라서 Maertgen van Bilderbeecq의 초상화는 간단한 표현 이상입니다. 그것은 빛과 그림자 사이의 대화, 예술에서의 개인 식별에 대한 깊은 탐구, 그리고 시대의 사회적 영역에서 여성의 변화하는 역할에 대해 말하는 시각적 증언입니다. 궁극적으로, 그것은 현재에서 계속해서 공명하는 예술 역사상 순간적으로 신체를 감정적, 감정적, 외모와 연결하는 렘브란트의 능력을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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