설명
1634 년 렘브란트가 그린 걸작 "Maerten Soolmans의 초상화"에서, 우리는 18 세기 부르주아 초상화의 상징적 인 예에 직면하고 있으며, 이는 종종 기술과 감정적 깊이를 모두 넘쳤다. 이 작품은 암스테르담의 번영 상인이자 은행가 인 Maerten Soolmans의 주제를 제시 할뿐만 아니라, 친밀하고 심리적 존재의 창조뿐만 아니라 빛과 그림자의 사용에 대한 렘브란트의 숙달을 보여줍니다.
언뜻보기부터, 작곡은 엄청난 우아함에 의해 지배되며, 그곳에서 SOLMANS는 3/4 분기에, 대화의 중간에있는 것처럼 머리를 약간 돌 렸습니다. 이 각도는 작품에 역학을 가져올뿐만 아니라 시청자가보다 개인적인 방식으로 캐릭터와 연결할 수 있습니다. 깃털 모자와 슈트의 깊은 검은 색으로 Soolmans 의류의 세부 관심은 놀랍습니다. 렘브란트는 검은 색을 단순한 색상으로뿐만 아니라 묘사 된 것의 부와 사회적 지위를 강조하는 수단으로 사용하면서, 싱글 맨의 피부의 가장 분명한 분위기와 대조를 이룹니다.
Rembrandt가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 기술인 Chiaroscuro의 훌륭한 사용은이 작업에서 분명합니다. 부드럽고 따뜻한 빛은 피사체의 얼굴에 떨어지면서 눈에 띄는 인류로 빛나고 그림자 영역은 미스터리와 정서적 지평의 공기를 더합니다. 이 빛과 그림자의 이원성은 싱크맨의 인물의 관심을 중앙 집중화 할뿐만 아니라 시청자가 그들 앞에있는 사람들의 삶과 경험을 반영하도록 초대하는 깊이의 성격을 제안합니다.
색상은 언급 할 가치가있는 또 다른 중요한 구성 요소입니다. 렘브란트는 종종 끔찍하고 미묘한 색조의 팔레트를 사용하여 초상화에 특히 아늑한 따뜻함을줍니다. SOLMANS에 직면하여 분홍색과 베이지 색의 색조는 회색 뉘앙스와 얽혀있어 거의 유형의 질감을 만듭니다. 피부의 빛의 성능은 렘브란트 기술의 독특한 스탬프 중 하나 인 3 차원 효과를 제공합니다.
Maerten Soolmans의 초상은 단순한 물리적 표현이 아닙니다. 본질적으로 그것은 심리적 연구입니다. 직접적이고 안전한 주제의 모습과 그의 얼굴 표정은 시청자가 복잡한 성격을 직관 할 수있게 해주 며, 그의 삶에서 성공을 거두었을뿐만 아니라 비밀과 정서적 깊이를 유지하는 개인입니다. 이러한 맥락에서, 작품은 단순한 초상화뿐만 아니라 개인의 정체성과 사회적 인식이 얽힌 시대의 표현으로 볼 수 있습니다.
또한,이 초상화는 "Oopjen Coppit의 초상화"를 보완하는 몇 가지 초상화의 일부라는 것을 기억해야합니다. 이 두 초상화는 함께 네덜란드 황금 시대에 부르주아지의 상태와 연결에 대한 비전을 제공하고, 렘브란트는 재능있는 화가뿐만 아니라 그의 시대의 연대기로 설립합니다.
"Maerten Soolmans의 초상화"는 Rembrandt의 천재에 대한 생생한 간증이며 모든 복잡성에서 인간 상태를 관찰하고 표현하는 능력입니다. 그의 기술, 세부 사항에 대한 관심 및 인간 심리학에 대한 깊은 이해를 통해,이 초상화는 감탄과 연구의 원천으로 남아 있으며, 17 세기의 풍부한 문화적, 사회적 맥락을 대표하는 개인뿐만 아니라 개인을 밝힙니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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