설명
현대 미술의 가장 관련성이 높은 인물 중 하나 인 Henri Matisse의 우주에서 "Madras Hat을 가진 여성"(1930)입니다. 이 그림은 49x60cm의 차원으로 Matisse의 기술의 본질뿐만 아니라 여성 초상화를 다루는 대담성과 혁신을 요약합니다. 눈에 띄는 "Madras"모자를 쓰고 침착하고 고요한 여성 인 묘사 된 인물은 프랑스 예술가의 화려하고 역동적 인 세계에 창을 제공합니다.
"Madras Hat을 가진 여성"의 구성은 패턴과 색상 대비에 대한 Matisse의 관심의 분명한 예입니다. 생생한 색상으로 알려진 인도의 그림 조직인 Madras Hat의 선택은 Matisse가 풍부하고 다양한 색상 팔레트를 탐색 할 수있게합니다. 모자의 주황색, 노란색 및 녹색 색조는 페인트의 배경으로 보완되며, 생생한 기하학적 패턴으로 구성되어 있으며 빨간색, 녹색 및 파란색 톤으로 구성됩니다. 이 병치는 색상의 유명한 사용, Fauvism의 독특한 특징, Matisse가 중심 인물이었던 예술적 운동에도 불구하고 조화로운 분위기를 조성합니다.
더 면밀히 관찰하면 선과 모양의 고의적 인 단순성을 깨닫습니다. 여성의 얼굴과 그들의 표현은 최소한으로 감소하지만 정확한 뇌졸중으로 내성적 고요함을 전달할 수 있습니다. 이러한 단순화 경향은 아프리카와 동부 예술의 영향을받을 수 있으며, Matisse는 존경하고 종종 영감에 의지했습니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 Matisse가 구성을 지배하지 않고 배경 요소와 여성 그림의 균형을 유지하는 방법입니다. 색상은 그의 많은 작품에서와 같이 진정한 주인공입니다. Matisse는 한때 "색상은 생각하고 꿈꾸며 상상해야합니다."라고 말했습니다. "Madras Hat을 가진 여성"에서이 색상 철학은 분명해지며 그림이 단순한 초상화를 초월하고 색조의 춤이 될 수 있습니다.
이 작품이 만들어진 기간, 1920 년대 후반과 1930 년대 초, Matisse가 전환중인 시대를 강조하는 것도 흥미 롭습니다. 그것은 기술적 진화뿐만 아니라 개념적이기도했습니다. 그는 자신의 시작의 가장 분노한 Fauvistas 실험을 떠났고 색상의 활력과 역 동성을 계속 소중히 할 때에도 더 통제되고 선형적인 스타일로 이동했습니다.
"Madras 모자를 가진 여성"은 Matisse가 그녀의 작품에서 여성에게 준 역할의 맥락에서 해석 될 수 있습니다. 그림의 여성들은 종종 아름다움, 평화 및 창의성을 나타냅니다. 이 초상화에서 Matisse는 존중하는 거리뿐만 아니라 모델의 성격의 본질을 포착하는 감정적 인 근접성으로 여성 인물을 다룹니다.
요약하면, "Madras Hat with a Madras 모자"는 초상화 내에서 혁신하고 색상과 모양의 마스터 사용을 통해 풍부한 시각적 경험을 제공 할 수있는 Matisse의 능력에 대한 간증입니다. 그것은 단순성의 축하이며, 동시에 심리학과 시각 문화의 복잡성에 대한 명상입니다. 이 작품은 그의 경력에서 놀라운 요점으로 남아 있으며, 왜 Henri Matisse가 현대 미술사의 컬러 마스터와 추기경 인물로 존경받는지를 상기시켜줍니다.