설명
1468 년경에 만든 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)의 "두 천사와의 버겐 (Virgen)"은 피렌체 르네상스 교사의 재능과 영성을 지상의 아름다움과 결합시키는 독특한 능력에 대한 매혹적인 간증입니다. 이 작품에서 Botticelli는 성모 마리아의 도상학을 탐구합니다.
작곡을 관찰하면 균형과 조화를 이루는 캐릭터의 삼위 일체 배열을 볼 수 있습니다. 처녀는 그림의 중심을 차지하며,이를 측면으로하는 두 천사의 존재 속에서 안정성과 침착의 상징을 차지합니다. 로스 앤젤레스는 고요한 표현과 달콤한 외모로 자신의 인물을 보완하는 헌신의 차원을 추가합니다. 처녀로 향하는 그들의 몸의 성향은 감정적 인 친밀감뿐만 아니라 영적 연결을 암시하며, 마리아의 신성한 중보자로서의 역할을 향상시킵니다.
색상은이 작업에서 또 다른 뛰어난 요소입니다. Botticelli는 부드럽고 조화로운 팔레트를 사용하며 부드러움과 평화의 분위기를 조성하는 파란색과 장미로 지배적입니다. 처녀 드레스의 짙은 파란색은 어머니와 순도를 강조하면서 로스 앤젤레스의 광도와 금과 미묘한 대조를 이룹니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 부를 모방 할뿐만 아니라 로스 앤젤레스에서 나오는 천상의 빛을받는 중앙에있는 메리와 함께 영적 계층을 제안합니다.
세부 사항에 대한 관심은 Botticelli의 스타일의 특징입니다. 의류의 표현에서, 조직의 주름은 가벼운 매력을 잡는 기술적 기술을 나타내며, 부피의 감각과 3 차원성에 기여합니다. 마찬가지로, 등장 인물의 얼굴은 섬세하며, 르네상스의 예술에서 신 플라톤주의의 영향을 반영하는 이상적인 특징으로, 인간의 인물은 신의 아름다움을 표현하는 수단으로 여겨집니다.
역사적 맥락에 관해서는, "두 천사와의 버겐 (Virgen)"은 이탈리아 예술의 전환시기에 있으며, 대칭과 고전 비율은 캐릭터의 정서적, 심리적 표현에 대한 새로운 관심과 함께 우세를 시작합니다. Botticelli는 이전 시대의 강성에서 멀어지면서 그의 인물을 통해 더 인간적이고 경험적인 경험을 제시합니다. 이 작업은 서로 상호 작용하는 수치를 사용하고 시청자와 상호 작용하여보다 친밀하고 개인적인 표현으로가는 길을 열어 전구체로 간주 될 수 있습니다.
Botticelli의 예술적 유산의 일환으로,이 그림은 처녀의 미덕을 구현할뿐만 아니라 르네상스 예술의 본질, 즉 신성과 인간, 아름다움과 영성 사이의 균형을 찾는다. "두 천사와 함께 처녀"를 고려할 때, 한 사람은 시각적으로 매혹적인 작곡뿐만 아니라 그의 메시지의 깊은 곳으로도 매력을 느낍니다. 이 작품은 Botticelli가 그의 기술적 숙달을 깊은 헌신과 결합하여 단순한 이미지를 천상과 평범한 사이의 강력한 대화로 바꾸는 패러다임의 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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