설명
1470 년 Sandro Botticelli가 그린 Virgen de la Rosaleda는 깊은 영적과 미적 연결을 불러 일으키는 이탈리아의 중생의 상징적 인 작품입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 우리는 경건과 가족 친밀감을 나타내는 자연주의 환경에서 아들 인 아이 예수를 지탱하는 성모 마리아가 제시됩니다. 하모니와 우아함으로 특징 지어진 그의 특정 스타일로 유명한 Botticelli는 어머니와 아들 사이의 상호 작용에서 특별한 진미를 전달할뿐만 아니라 성스러운 것과 지상을 결합한 미학을 전달합니다.
이 작품의 구성은 균형 잡힌 피라미드에 주목할 만하며, 처녀의 인물은 종교와 아름다움의 상징을 추가하는 풍성한 장미 정원으로 둘러싸인 중심을 차지합니다. 특히 장미는 순결과 처녀의 상징이며, 그리스도의 어머니로서의 역할과 충실한 사람 앞에서 그녀의 중보기도를 나타냅니다. 이 식물의 선택은 작품을 아름답게 만들뿐만 아니라 에덴 동산과 성모 마리아의 신화 사이의 새로운 Eva로서의 연결을 강화합니다.
Botticelli가 사용하는 색상은 활기차고 빛나며 장미의 깊은 붉은 색, 처녀의 맨틀의 부드러운 파란색 및 예수의 피부를 비추는 황금 색조를 강조합니다. 이 컬러 팔레트는 옷과 얼굴에 거의 미묘한 질감을 가져다주는 부드러운 브러시 스트로크 기술과 결합되어 침착하고 묵상감을 불러 일으 킵니다.
캐릭터의 경우, 예수의 자녀의 인물은 그의 몸짓으로 눈에 띄고, 그의 손을 장미로 뻗어 미래의 열정에 윙크로 해석 될 수있는 상징입니다. 한편, 처녀의 평온은 그녀의 얼굴 표정으로 표시되며, 이는 모성 사랑과 헌신의 혼합, Botticelli가 숙달로 포착하는 요소를 나타냅니다.
이 작업은 또한 생성 된 시간의 영향을 반영한 것입니다. Botticelli는 처녀의 인물이 종교 예술의 중심 인 맥락에서 작동했지만 미학적 치료는 특히 독특합니다. Giotto 또는 Fra Angelico와 같은 다른 현대 교사들과 비교할 때 Botticelli는 아름다움과 우아함의 표현을 전문으로하며, 이전 강성에서 멀어지면서 시청자와 더 깊고 내성적 인 수준에 연결하는 미학적 이상에 중점을 둡니다.
Virgen de la Rosaleda는 Botticelli의 예술적 미덕의 표현 일뿐 만 아니라 르네상스의 종교적 사고에서 신성한 모성과 여성의 역할에 대한 더 큰 대화에 등록합니다. 고민하는 것은 헌신과 예술적 표현의 놀라운 융합으로 거주하는 공간에 들어가는 것입니다. Botticelli의 작품을 정의하고 수세기에 걸쳐 지속되는 특징입니다. 색상, 작곡 및 공호학을 훌륭하게 사용 함으로써이 그림은 예술가의 재능과 그의 작품이 계속 영감을주는 풍부한 문화적 전통에 대한 간증으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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