설명
1481 년에 그려진 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)의 "Virgen Del Magnificat"은 이탈리아 르네상스의 훌륭한 예이며, 깊은 영성과 기술적 숙달이 특징입니다. 이 그림에서 Botticelli는 이상적인 아름다움을 종교적 상징과 합병하여 천상과 지상 사이의 대화를 만듭니다.
작곡의 중심적인 접근은 아이 예수를 그의 팔에 안고있는 성모 마리아의 인물입니다. 두 인물 모두 천사와 순교자 그룹으로 둘러싸여 있으며, 각각은 작품 내에서 시각적이고 상징적 인 조화를 나타냅니다. 고요하고 명상적인 표현을 가진 처녀는 인간의 이원성이 신성에 직면했다는 것을 반영합니다. 대천사가 보유한 책에 기뻐하는 그의 자세는 지식과 신성 사이의 관계를 암시하며, 웅장한 메시지, 마리아의 찬양의 노래를 강조합니다.
Botticelli가 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 생생합니다. 마리아의 의류에 사용 된 푸른 색조는 로스 앤젤레스의 의복을 장식하는 따뜻한 금과 빨간색과 충격적인 방식으로 대비됩니다. 이러한 색상의 사용은 처녀의 인물뿐만 아니라 시청자가 순간의 헌신에 참여하도록 초대하는 감정적 풍경을 만듭니다. 색상의 광도는 거의 미묘한 분위기를 일으켜 신을 향한 장면을 높입니다.
작품의 구성은 Botticelli의 스타일의 특징 인 균형과 조화로운 것입니다. 나선형 및 원형 형태를 사용하면 페인트의 중심을 향한 자연스러운 방식으로 시청자의 시선을 안내합니다. 이 구성 조직은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 상징적 인 기능을 가지고 있습니다. 그것은 지상과 신성한, 시간, 영원 사이의 지속적인 연결을 나타냅니다.
거의 달성 할 수없는 균형으로 떠 다니는 로스 앤젤레스의 인물은 이러한 비 물질적 인 의미에 더해집니다. 그의 표현과 입장은 숭배에 관한 것이며, 각각은 처녀와 그녀의 아들에 대한 자신의 경건에 빠진 것 같습니다. 문자들 사이의 상호 작용은 Botticelli의 독특한 특성입니다. 천사들은 단순한 장식 인물이 아니지만 구원의 역사를 말하는 데 적극적으로 참여합니다.
"Virgen Del Magnificat"의 또 다른 흥미로운 측면은 역사적 맥락입니다. 피렌체가 문화적, 종교적 갱신의 번화시킬 때 그려진이 작품은 당시의 영적 열정을 반영하고 아름다움과 지식을 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다. 르네상스 인본주의에 의해 영향을받은 Botticelli는 그의 종교적 헌신과 자연과 인간의 인물에 대한 관심과 결합하여 중세 전통과 예술에 대한 새로운 르네상스 접근 사이의 다리를 확립합니다.
"Virgen Del Magnificat"은 수세기에 걸쳐 연구와 감탄의 대상이되었지만 예술가의 의도와 시각적 상징의 해석에 대한 의문을 계속합니다. 그의 기술적 숙달과 영적 감수성을 통해 Botticelli는 세상에 예술, 종교 및 인간 경험 사이의 깊은 관계에 대한 간증을 남아 각 관찰자가 자신의 삶에서 신성의 의미를 반영하도록 초대하는 작품을 세상에주었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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