설명
"Goldfinch의 Madonna"라고도 알려진 Raphael의 "Virgen del Jilguero"(1506)는 이탈리아 르네상스의 가장 상징적 인 작품 중 하나이며, 인간 인물의 표현에서 예술가의 숭고한 숙달을 반영합니다. 그리고 캐릭터 간의 상호 관계. 라파엘이 회화의 위대한 주인 중 하나로 통합 된 시대의 맥락에서 그려진이 작품은 기술적 기술뿐만 아니라 종교적 도해 법에 대한 깊은 이해를 구현합니다.
작곡의 중심에는 아이 예수를 무릎에 붙잡는 마돈나가 있으며, 그 옆에는 여전히 아이 인 산 후안 바우 티 스타 (San Juan Bautista)는 부드러운 자세에 있으며 처녀쪽으로 약간 기울어진다. 세 인물 사이의 관계는 촉진 가능한 친밀감입니다. 처녀는 모성 및 고요한 공기를 발산하여 아름다움과 은혜의 르네상스의 이상을 충족시킵니다. 그의 눈이, 특히 처녀와 아이의 눈이있는 방식은 라파엘 작품의 특징 인 사랑과 보호를 모두 전달하는 조용한 대화를 확립합니다.
구성은 안정성과 조화를 암시하는 삼각형에 배치 된 캐릭터와 함께 능숙하게 균형을 이룹니다. 라파엘은 대기 관점 기술을 사용하여 그 뒤에 뻗어있는 풍경에 깊이를 더하는 부드러운 산을 관찰 할 수 있으며, 배경에서 희미 해져서 전경의 캐릭터의 친밀감과 따뜻함과 대조되는 거리 감각을 만듭니다. 대기와 공간의 이러한 사용은 매우 효율적이며 장소 감각을 불러 일으키고 캐릭터 간의 관계에주의를 집중시키는 데 도움이됩니다.
색상은이 작업의 또 다른 기본 요소입니다. 라파엘은 풍부하고 따뜻한 팔레트, 주로 광도와 활력의 공기를 제공하기 위해 얽힌 황금색과 테라코타 톤을 사용합니다. 신성을 상징하는 짙은 푸른 맨틀이있는 처녀의 옷은 남성 캐릭터의 가장 명확한 색조와 대조적이며, 중심 역할을 더욱 강조합니다. 열정과 희생의 상징 인 플레이어는 자녀 예수를 대단한 세계와 신의 다리 역할을합니다.
"Virgen del Jilguero"에는 기술적 숙달이 포함될뿐만 아니라 특히 인물의 형태와 감정적 행동의 형태로 Leonardo Da Vinci의 그림의 영향을 반영합니다. 침례교 세인트 요한의 인물은 그의 예배 포즈와 아이를 향한 시선으로, 레오나르도와 같은 다른 현대 작품에서 그리스도의 어린 시절을 표현하는 것을 반영합니다. 이 작품에서 성도들과 처녀 사이의 시각적 대화는 자연스러운 자연으로, 라파엘이 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 측면으로 두드러집니다.
이 작품은 미적 아름다움뿐만 아니라 도해 법과 관련된 복잡성을 위해 연구하고 있습니다. 캐릭터들 사이의 상호 작용에는 의미가 가득 차 있으며, 어머니와 아들 사이의 가족 유대뿐만 아니라 각 인물을 둘러싼 가장 넓은 기독교 이야기를 시사합니다. 이 작품은 영적 가치와 예술적 처형의 풍요 로움으로 인정받을 수 있습니다.
결론적으로, Raphael의 "Virgen del Jilguero"는 르네상스의 본질을 합성하는 작품입니다 : 아름다움을위한 검색, 인간 영성의 탐구, 형태와 내용 사이의 완벽한 연합. 색깔을 잘 사용하고, 균형 잡힌 구성 및 캐릭터에서 나오는 깊은 감정으로,이 그림은 인간의 신성을 포착 할 수있는 예술의 능력에 대한 무력한 -UP 증언으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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