설명
Rafael의 "Virgen del Baldaquino"(1506)는 르네상스의 가장 독특한 표현 중 하나이며, 신성한 표현에서 구성 균형과 정서적 깊이를 찾는시기입니다. 마리안 숭배를위한 제단 역할을하는이 그림은 라파엘이 그의 예술적 재능을 시대의 영적 신념과 결합시키는 절묘한 방식 외에도 당시의 종교적 열정을 캡슐화합니다.
이 작품에서 중심 인물은 성모 마리아이며, 대칭 적으로 균형 잡힌 구성으로 제시됩니다. 그녀는 자녀 예수를지지하며, 이는 은혜와 구원의 상징으로 서 있습니다. 처녀의 위치는 고요한 고요함으로, 시청자의 관심을 끌 수있는 단맛과 동정심의 분위기를 발산합니다. 아이를 향한 외관에는 부드러움과 보호가 가해져 모성의 가장 중요한 표현 중 하나를 캡슐화합니다. 그의 작은 얼굴이 관중을 향한 작은 얼굴과 함께 아이의 대표는 일과 그것을 관찰하는 사람 사이의 즉각적인 연결을 설정하는 초점 역할을합니다.
이 그림의 놀라운 측면은 마리아에있는 양동이 또는 캐노피를 사용하는 것입니다. 이 건축 프레임 워크는 처녀를 틀었을뿐만 아니라 그 지위를 높여 예배에 가치가있는 인물이됩니다. 이 바로크 요소는 후방 바로크에서 발달 할 때 프리앰블로 간주 될 수 있지만, 라파엘의 손에는 그 사용이 더 미묘하므로 과부하시키지 않고 일반 구성에 성스러운 느낌을줍니다.
그림의 색은 멋진 부드러움이 있으며 처녀의 순도를 강조하기 위해 신중하게 선택되었습니다. 그의 맨틀의 블루스는 배경의 따뜻한 색조와 대조적으로 대조적으로 대칭과 색수의 하모니의 르네상스 이상을 떠올리게한다는 것을 의미합니다. 의도적으로 조명과 그림자를 사용하면 세 가지 차원의 인상을 주어 하늘과 지상의 분위기를 조성합니다.
이 작품은 또한 르네상스를 드러내는 미묘한 상징적 내용을 제시합니다. 라파엘은 당시의 다른 예술가들과 마찬가지로 각 요소를 목적으로 그림으로 사용합니다. 마리아의 맨틀의 흰 꽃은 그녀의 처녀성을 상징하는 반면, 푸른 맨틀은 그녀의 신성한 지위를 나타냅니다. 작품의 각 부분은 영적 비행기를 물리적 세계에서 시청자의 경험과 연결하도록 설계되었습니다.
기술적 인 관점에서 "Virgen del Baldaquino"는 원근법과 비율을 사용하여 라파엘의 영역을 보여줍니다. 중앙 그림을 향한 외관을 안내하는 아치와 선을 제공하는 건축 배경은 화가의 장면에 초대하는 깊이를 만들 수있는 화가의 능력을 강조합니다. 우주와 빛의 표현의 뉘앙스는 르네상스의 아름다움과 현실의 이상화를 찾는 것입니다.
요약하면, "Virgen del Baldaquino"는 종교적 인물 일뿐 만 아니라 영성과 예술이 완벽한 통일성으로 합병되는 르네상스 이상의 상징 일뿐입니다. 여기서 깊은 감정과 초월을 전달하는 작곡의 창조에 대한 라파엘의 숙달은 분명히 나타납니다. 그림이 미묘한 세부 사항과 시각적 화려 함을 드러내면서 르네상스 교사의 작품을 특징 짓는 깊은 헌신에 대한 지속적인 간증과 특별한 기술 능력으로 확립됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.