설명
Caravaggio의 "Virgen de Loreto"(1604)는 Chiaroscuro를 사용하는 데있어 예술가의 숙달과 인간의 본성을 포착하는 뛰어난 능력을 표현하는 작품입니다. 이 사업에서 Caravaggio는 헌신과 친밀감을 불러 일으키는 환경에 위치한 아이 예수를 붙잡는 성모 마리아를 대표합니다. 처녀의 인물은 동시에 기념비적이며 엄청나게 접근 할 수 있습니다. 부드럽지만 냉담한 빛으로 조명 된 그의 얼굴은 Caravaggesca 도해 법의 특징 인 고요한 단맛을 반영합니다.
작품의 구성은 역동적 인 조직에 주목할 만하다. 처녀는 중심 축이며, 그녀의 인물은 그녀의 푸른 맨틀이 가장 어두운 배경에 눈에 띄도록 배열됩니다. 거의 초자연적 인 우아함으로 흐르는 맨틀은 성스러운 인물을 강조 할뿐만 아니라 마치 거룩함이 발발 한 전례 공간에있는 것처럼 운동 감각을주는 대조를 만듭니다. 일반적으로 신성과 귀족과 관련된 푸른 색은 처녀의 표현을 제기하는 상징입니다.
마리아의 발에는 장면에 인류의 색조를 더하는 두 가지 인물이 있습니다. 헌신자 인이 인물들은 그들의 중보를 간청하고 있습니다. 이 탄원 행위는 신성과 인간 사이의 연결을 확립 할뿐만 아니라 르네상스와 바로크의 종교 예술에서 반복되는 주제 인 중재자로서 처녀의 역할을 나타냅니다. 경건과 희망의 혼합을 보여주는 헌신적 인 사람들의 얼굴에있는 표현은 캐릭터의 삶과 감정을 주입하려는 Caravaggio의 재능의 웅장한 예입니다.
"Virgen de Loreto"의 빛은 시각적 이야기의 기본 도구입니다. Caravaggio는 빛을 자신의 캐릭터로 바꾸어 처녀와 아이를 둘러싼 부드러운 빛을 발사합니다. 이 조명과 그림자 게임은 인물의 세 차원을 향상시킬뿐만 아니라 시청자의 외관을 처녀에서 헌신적 인 사람들로 안내하여 작품에서 표현되는 영적 관계를 반영하는 시각적 계층을 설정합니다.
이 그림은 로마의 San Luis de Los French 교회에 책임이 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 사적인 헌신의 대상으로 만들어 졌을뿐만 아니라 대중의 관심을 사로 잡아 묵상과 간구의 경험을 초대하고자합니다. 이런 의미에서, Caravaggio는 신성한 것을 나타낼뿐만 아니라; 그것은 그것을 활성화하고 영적인 대화에 시청자를 포함하여 그것을 실질적으로 만듭니다.
"Virgen de Loreto"는 감정과 드라마가 필수적인 바로크 예술의 전통에 등록합니다. 그의 종교적 정서적 표현에 대한 그의 접근은 "San Mateo의 직업"또는 "Judith Decapitating Holofernes"와 같은 Caravaggio의 다른 작품을 반향합니다. 현실감, 감정 및 빛의 혁신적인 사용의 조합은이 그림이 Caravaggio의 천재에 대한 간증뿐만 아니라 그 시대의 소란스러운 문화적, 종교적 변화를 반영합니다.
결론적으로, "Virgen de Loreto"는 단순한 종교적 초상화 이상입니다. 그것은 인간과 신의 상호 작용의 풍부하고 복잡한 표현입니다. 그 구성, 색상과 정서적 부하의 사용을 통해 믿음과 경건에 대한 우리의 인식을 재고하도록 초대하는 일입니다. 이 그림을 각각 살펴보면 Caravaggio의 기술적 숙달뿐만 아니라이 작품에 포함 된 메시지의 깊이를 경험할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.