설명
1608 년에 그린 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "Virgen de la Vallicella"는 구성과 색상을 통해 감정과 드라마를 불러 일으킬 수있는 능력에서 바로크의 본질을 구현하는 작품입니다. 로마의 산타 마리아 드 라 발리 셀라 교회를 장식하기 위해 원래 담당했던이 그림은 루벤스의 기술적 기술과 그의 시대의 영적 흐름에 대한 깊은 이해를 나타냅니다.
작품을 관찰 할 때, 당신은 성모 마리아의 중심 인물이 우아하고 엄숙한 푸른 맨틀로 표현 된 요소의 신중한 성향을 볼 수 있습니다. 전통적으로 영성과 관련된이 푸른 색은 그 중요성을 나타내는 것뿐만 아니라 하늘과의 연결을 강조합니다. 그의 얼굴 인 고요하고 친절한 그의 얼굴은 그의 인물에서 나오는 부드러운 빛으로 둘러싸여 있으며, 이는 거의 천상의 후광의 구성을 제공합니다. 처녀의 모습은 시청자에게 가서 묵상과 성찰을 불러 일으키는 감정적 다리를 만듭니다.
Chiaroscuro의 마스터 인 Rubens는 조명과 그림자 사이의 미묘한 대비를 사용하여 장면에 깊이를 더합니다. 은혜로 처녀 흐름의 그림을 둘러싼 드라 페리아는 그 위치의 안정성과 대조되는 운동 감각을 생성합니다. 직물이 분포되어 끔찍하고 황금색의 풍부한 팔레트로 배포되는 거의 조각적인 방법은 물질과 아름다움에 대한 찬사, Rubens의 작품에 전능 한 특성을 구성합니다.
이 작품에는 또한 처녀 옆에있는 두 천사의 표현이 포함되어 있으며 신성의 요소를 추가하고 장면의 천상의 본질을 반영합니다. 이 천사들은 자녀와 과세 표현을 통해 예배와 경건의 환경에 기여하여 처녀의 모습을 더욱 높이고 있습니다. 이 인물들과 시청자와의 상호 작용은 영적인 대화가됩니다. 여기서 각 천사는 평화와 신성한 보호의 느낌을 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
그의 시대에 영향력있는 루벤스 (Rubens)는이 작품에서 바로크의 종교적 감정에 깊이 공명 한 성스러운 개념을 합성하여 종교 예술의 도상의 전환을보다 개인적이고 직접적인 경험으로 반영했다. "마술사의 숭배"또는 "처녀의 탄생"과 같은이 작업을 다른 시대의 다른 시대와 비교하면 루벤스가 여성의 인물을 은혜와 아름다움의 상징뿐만 아니라 지상과 영적 사이의 연합을 표현하는 매체.
역사적 맥락과 관련하여, "Virgen de la Vallicella"는 거주하는 공간의 장식 요소 역할을 할뿐만 아니라 교회가 영감을 얻을 수있는 표현을 통해 충실한 사람과 다시 연결하려고 할 때 영적 필요에 반응했습니다. 신의 헌신과 친밀감. 그러므로이 작품은 루벤스의 예술적 독창성과 캔버스를 초월하는 능력에 대한 간증으로서, 관중들을 신성한 사람들과의 친교 경험에 초대합니다.
"Virgen de la Vallicella"는 공식적인 아름다움뿐만 아니라 깊은 영적, 정서적 의미로 인해 바로크 예술의 전통과 Rubens의 풍부한 문화 유산에서 공명하는 깊은 영적, 정서적 의미로 인해 예술사의 중심적인 작품으로 남아 있습니다. 우리를 떠났습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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