설명
1530 년 베네치아 교사 Tiziano Vencellio가 만든 "Virgen Aldobrandini"로 알려진 작품은 깊은 영성과 그의 작품을 특징 짓는 색상의 생생한 사용의 패러다임 적 예입니다. 르네상스에서 가장 위대한 화가 중 한 명인 티지 아노 (Tiziano)는 시간을 초월하는 형태로 인간의 본질과 빛을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄는데,이 그림도 예외는 아닙니다.
작곡의 중심에서 처녀의 인물은 빛나는 평온과 함께 서서 아이 예수를 사랑과 부드러움을 발산하는 몸짓으로 안고 있습니다. 처녀의 표현은 안심하고 있으며, 기독교 도해 법에서 어머니와 중심 인물로서의 역할을 강조합니다. 자연스럽고 평온한 위치에서 아이는 시청자를 바라보며 상호 작용의 감각과 현장과의 친밀감을 더하는 것 같습니다. 우울함과 헌신을 결합한 처녀의 얼굴은 Tiziano가 Chiaroscuro의 훌륭한 기술과 형태의 모델링을 통해 달성하는 진미와 함께 함침됩니다.
이 작업의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 색상 사용입니다. Tiziano는 그의 풍부하고 생생한 팔레트로 유명하며 "Virgen Aldobrandini"에서이 부동산은 처녀의 의복에서 분명하게되어 파란색과 빨간색의 깊고 따뜻한 푸른 색조를 나타냅니다. 이 색은 그림의 미적 아름다움에 기여할뿐만 아니라 상징적 의미를 갖습니다. 파란색은 순결과 신성을 나타내며, 빨간색은 희생과 인류를 상징 할 수 있습니다. 이 조합은 시각적으로 충격적 일뿐 만 아니라 하나님의 어머니의 기독교 도해 법과 일치합니다.
그림의 오른쪽에서, 성스러운 유아의 존재는 전통적으로 세례 요한 침례교로 식별되는 것으로 관찰된다. . 이 캐릭터의 포함은 시각적 역사를 풍요롭게 할뿐만 아니라 그의 인물을 서로 관련하여 Tiziano의 숙달을 보여줍니다.
처녀와 아이 뒤에는 먼 수평선으로 연장되는 부드러운 풍경이 있습니다. 이 기금은 공간과 깊이를 제공 할뿐만 아니라 현장에서 나오는 영적 초월감을 강화합니다. 자연은 신성한 장면과 조화를 이루는 것처럼 보이며, 표현 된 인물의 신성을 강조하는 배경을 제공합니다.
"Virgen Aldobrandini"는 또한 르네상스의 그림에 대한 티지 아노의 영향에 대한 간증으로, 고급 그림 기술로 감정을 합병 할 수있는 능력은 그의 동시대와 후계자들에게 잊을 수없는 브랜드를 남겼습니다. 이탈리아에서 개인 컬렉션의 일부인 작품은 티지 아노가 남긴 시각적 유산과 빛, 질감 및 색상의 적절한 처리가 수세기 동안의 충만 함을 상징하는 방법을 상기시켜줍니다. 르네상스 예술. 티지 아노의 장학금은 각 브러시 스트로크, 웅변 적이며 미묘하게 분명해집니다. 색상과 모양을 통해 이야기를하는 능력은 오늘날까지 예술 애호가를 계속 사로 잡습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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