설명
인상주의 운동의 중심에서 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)는 인간의 빛과 아름다움의 임시 본질을 포착하는 능력으로 인정 받고 있습니다. 1882 년의 "Mademoiselle DeMarsy (엘보우에 의해 지원되는 여성)"는 그의 스타일을 특징 짓는 친밀감과 관능을 구현하는 이러한 측면에서 그의 숙달에 대한 완벽한 간증이다. 이 그림은 약간이지만 현저한 정교함이있는 젊은 여성을 대표하며 팔꿈치에 지원되어 시청자가 친밀감과 친숙 함을 향해 끌어냅니다.
Mademoiselle Demarsy 중심 인물은 내성 공간에 거주하는 것 같습니다. 그의 자세는 약간 편안하지만 동시에 본질적으로 우아한 시간은 시간이 지남에 따라 묵상과 개인적인 아름다움이 얽혀있는 시간을 시사합니다. Renoir는 모델의 생명을 주입하기 위해 색상을 사용하여 사용합니다. 여성 피부의 따뜻한 톤은 가장 확산 된 배경에서 눈에 띄고 녹색의 푸르스름과 터치가 우세하여 묵상을 불러 일으키는 고요한 분위기를 조성합니다. 여성의 피부에 대한 화재와 그림자의 섬세한 뉘앙스는 독특한 인상주의 인 자연광을 나타내는 뛰어난 능력을 보여줍니다.
밝은 파란색 드레스와 직물의 미묘한 주황색 악센트의 세부 사항은 그림에 깊이를 더하고, 애쉬와 금발의 톤으로 구성된 머리카락은 거의 미묘하게됩니다. 예술가의 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 순간의 즉시성에 대한 그의 헌신에 대한 증거이며, 인상 주의자들이 이전 학문 예술의 이상적인 표현에 대해 평가하는 이상입니다.
작업의 또 다른 매력적인 요소는 공간 사용입니다. 구성은 그림과 배경 사이의 강한 대비를 기반으로합니다. 그 여자는 흐릿한 공간에서 나오는 것처럼 보입니다. 빛과 색이 조화로 흐르면서 그녀의 사람에게 관심을 가져옵니다. 이 기술은 갱신 스타일을 특징 짓는 즉시 성을 희생하지 않고 깊이의 환상을 만듭니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 여성 인물에 대한 매력을 키웠으며, 아름다움과 주변 사람들에 중점을 둔 수많은 작품에서 나타났습니다. 그의 초상화는 대부분 일상 생활의 활력과 현재 순간의 아름다움에 대한 찬사입니다. "Mademoiselle DeMarsy"는이 이상을 완벽하게 캡슐화하며, 은혜와 근대성의 상징으로 여성을 대표하는 많은 작품 중 하나입니다.
더 넓은 의미에서, 회화는 시대의 사회적, 문화적 전환을 반영합니다. 사회가 근대성을 향해 진보함에 따라, 독특한 미학을 통해 갱신은 우리에게 당시에 정박했지만 반면에 발견 된 시대의 열망과 주관성을 대표하는 여성의 삶을 살펴 봅니다.
결론적으로, "Mademoiselle Demarsy (팔꿈치에 의해지지 된 여성)"는 여성 인물의 간단한 표현 이상입니다. 빛, 질감 및 인간의 순간에 대한 감정적 인 탐구입니다. Renoir는 그의 예술적 비전을 통해 매일을 숭고한 것으로 바꾸어 묘사 된 여성의 아름다움뿐만 아니라 각 브러시 스트로크의 기초가되는 생각과 감정의 깊이를 엿볼 수있게 해줍니다. 이 작품은 예술의 진화에서 중요한 이정표로 지속되어 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 영감을주는 스타일의 정점을 상징합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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