설명
Gustave Cailbotte의 "Mademoiselle Boissière Weaving의 초상화"(1877)는 창조시기의 일상 생활과 미학에 대해 친밀하고 반사적 인 모습을 제공합니다. 인상파 운동의 기본 부분 인 Caillebotte는 빛과 색상뿐만 아니라 묘사 된 순간의 본질을 포착하는 능력으로 두드러집니다. 이 작품에서, 중심 인물 인 Mademoiselle Boissière는 매일 행위에 빠져있는 것으로 보입니다. 인상주의에서 되풀이되는 주제 인 일상 생활의 이러한 접근법은 19 세기 후반의 사회적 변화와 부르주아의 삶을 반영합니다.
작곡에서 Mademoiselle Boissière는 내부 환경에 제시되어 침착하고 가정적인 분위기를 시사합니다. 그가 앉아있는 방식, 약간 경향이있는 것은 그의 작품에 집중을 보여줍니다. 부드러운 곡선과 곡선을 사용하면 근처 가구의 가장 정의 된 각도와 조화로운 대비를 설정합니다. 인간 모델, 위치 및 환경과의 상호 작용에 대한 이러한 관심은 Cailabotte의 그림과 컨텍스트에 대한 민감도를 강조합니다.
색상은이 작품의 또 다른 핵심 요소입니다. Cailbotte는 부드럽고 끔찍한 색조를 덮는 팔레트, 주로 시각적 평온을 제공하는 파란색과 녹색을 사용합니다. 자연광은 창문을 통해 섬세하게 들어가 Mademoiselle Boissière의 얼굴과 손에 실과 조직을 모두 비 춥니 다. 이 빛과 그림자 게임은 장면의 3 차원 성을 강조 할뿐만 아니라 아늑한 분위기를 확립하여 시청자가 재료의 거의 질감을 인식 할 수있게합니다.
세부 사항에 관해서는, 그림은 그의 옷을 통해 Mademoiselle Boissière의 성격에 대해 더 많이 공개 할 수 있습니다. 밝은 색과 독특한 준비로 특징 지어진 그의 복장은 시대의 패션의 반향으로 해석 될 수 있으며, 여기서 수동 작업과 개인 스타일이 정체성을 나타내는 데 결정적이었습니다. 이 여성 배경은 Cailbotte가 미묘함과 다루는 주제 인 19 세기 사회에서 여성의 역할에 대한 광범위한 토론을 초대합니다.
Cailbotte는 그의 많은 동시대 인들과 마찬가지로 학문주의를 지배하고 시각적 경험에보다 충실한 방식으로 빛과 구성 연구에 접근하는 대조의 폭력을 깨뜨 렸습니다. 그의 초상화는 즉시 갇혀 있었지만 감정적 인 깊이와 거의 시적 리듬을 전달합니다. 이 접근법을 사용하면 Mademoiselle Boissière의 경우와 마찬가지로 간단한 표현을 극복 할 수 있습니다.
"Mademoiselle Boissière Mademoiselle을 관찰 할 때, 우리는 일상 생활의 순간의 증인 일뿐 만 아니라 예술과 삶의 대화를 뚫고 있습니다. 이 작품은 Cailbotte가 자신의 시대의 본질을 포착하여 이미지뿐만 아니라 일상 생활의 친밀감과 아름다움을 반영하도록 초대하는 감각적 경험을 어떻게 불멸시키는 지에 대한 명확한 예입니다. 예술에서 작은 행동이 관찰되고 가치가있는 것으로, 오늘날까지 지속되고 공명하는 유산을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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