설명
1910 년 Pierre-Auguste Renoir가 그린 "Madame Thurneysan과 그녀의 딸"은 프랑스 인상주의 교사를 특징 짓는 색과 빛의 독특한 사용을 특징으로하는 가족 친밀감의 매력적인 표현입니다. 일상 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력과 임시의 아름다움 순간을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는이 그림에서 그의 주제의 단순한 표현을 초월하여 시청자를 따뜻함과 애정으로 가득 찬 세상으로 초대하는 초상화를 제시합니다.
그림에서 Madame Thurnessan의 모습은 중앙 모계로 눈에 띄며 고요한 아름다움과 우아한 베어링을 보여줍니다. 하얀 꽃으로 장식 된 깊은 파란색의 그의 드레스는 시간의 패션 스타일을 반영하는 반면, 부분적으로 조명 된 그의 얼굴은 평온함을 불러 일으키는 부드러운 빛을 보여줍니다. 그 옆에있는 그의 딸의 존재는 구성에 단맛과 젊음의 신선함을 더합니다. Renoir는 물리적 근접성이 두드러진 감정적 연결로 해석되는 두 수치 사이의 훌륭한 균형을 달성합니다.
작품의 구성은 신중하게 구조화되어 수치의 배경과 포장으로 가득 찬 배경의 균형을 잡으며 대피소와 친밀감의 공간을 시사합니다. 인상적인 스타일의 특징 인이 흐릿한 배경은 주요 인물이 더 명확하게 나타날 수있게하는 반면, 생생한 색상과 느슨한 붓이 느슨한 붓질은 움직임과 삶의 감각을 장면에 제공합니다. 자연광이 두 인물을 목욕시키는 방식은 특성을 강조하고 그림의 분위기에 영양을 공급하는 섬세한 그림자 게임을 만듭니다.
색상은이 작업의 기본 측면입니다. Renoir는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 따뜻하고 차가운 색조가 조화롭게 얽혀 있습니다. Madame Thurneayssan과 그녀의 딸 주변에 가벼운 색조를 사용하면 그림에 활력을 불어 넣는 광도가 더해집니다. 색상 전환은 장면의 정서적 부를 강조하여 시청자가 수치가 몰입되는 환경의 따뜻함을 거의 느낄 수있게합니다.
역사적, 예술적 맥락의 관점에서,이 그림은 Renoir가 자신의 개인 스타일을 탐구하는시기에 만들어졌으며, 이전의 인상주의의 발명에서보다 견고하고 비 유적 표현으로 점차 멀어 졌다는 것을 고려하는 것이 중요합니다. 그러나 인상주의의 정신은 브러시 스트로크의 진미와 색상의 활기에 스며 듭니다. "Moulin de la Galette의 Dance in the Moulin de La Galette"와 같은 이전 작품에서와 같이 Renoir는 주제의 외관뿐만 아니라 그들을 둘러싼 환경과 나오는 감정을 불멸화시키는 능력을 보여줍니다.
그러므로 "Madame Thurneissan과 그녀의 딸"은 인간 연결의 본질뿐만 아니라 그림과 배경, 빛과 그림자 사이의 상호 작용에서 갱신의 숙달에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 그림은 20 세기 초반의 삶과 미학을 볼뿐만 아니라 보편적 인 감정을 포착합니다. 어머니와 딸 사이의 사랑과 애정은 시간과 공간을 통해 공명하여 각 관중이 아름다움과 세계에 들어가도록 초대합니다. 친밀감은 얽힌 숭고합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.