설명
1872 년 Camille Corot이 그린 "Madame Stumpf와 그녀의 딸"은 프랑스 교사의 작품의 독특한 측면 인 풍경 맥락에서 초상화의 발전의 웅장한 예입니다. 서정적 인 풍경과 빛과 색상에 대한 섬세한주의로 유명한 코로 로트 (Corot)는이 작품의 일반적인 접근 방식에서 약간 멀어지며 스타일을 특징 짓는 민감도를 희생하지 않는 친밀한 분위기에서 두 명의 여성 인물을 제시합니다.
그림의 전경에서 Madame Stumpf와 그녀의 딸이 관찰되며, 그의 얼굴은 조용한 평온을 반영합니다. 어머니는 앉아 있고, 그녀의 자세는 똑바로 세워지지 만 편안하며 존엄성과 보호의 느낌을 방출합니다. 어두운 회색의 그의 옷은 미묘하고 미묘한 배경과 우아한 대조를 이룹니다. 여기서 녹색 잎과 환경의 광도는 코로 로트가 그의 경력 전반에 걸쳐 항상 보여준 본질에 대한 존중을 지원합니다. 서있는 딸은 어머니와 공모의 순간을 공유하는 것처럼 보이지만, 그녀의 모습은 더 섬세하고 옷이 훨씬 더 명확하여 작곡에 깊이를 더합니다.
Corot은 푸르스름한 회색에서 부드러운 녹색으로가는 조화로운 팔레트를 표시하기 때문에이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 현저합니다. 부드럽고 흐릿한 뇌졸중으로 아티스트는 거의 미묘한 효과를 만들어 의류의 얼굴과 질감을 나타내는 데 기술적 인 미덕을 보여줍니다. 나무의 잎을 통해 빛이 필터링되는 방식은 인물과 주변 환경 사이의 연결을 강화합니다.
이 작업의 구성은 균형이 잘 잡혀 있으며 잘 구성됩니다. 두 인물은 직물을 통해 모양을 이끄는 시각적 조화로 배열되어 초상화와 주변 자연 사이의 대화를 달성합니다. 이런 의미에서 Corot은 자신의 잊혀지지 않고 수치를 자연스러운 맥락에 통합하는 능력을 보여줍니다. 배경은 주인공의 관심을 산만하게하지는 않지만 친밀감과 따뜻함의 환경을 완성함으로써 작품에서 중요한 역할을합니다.
19 세기의 초상화 발전의 더 넓은 틀 안에서이 작업을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 많은 동시대 사람들이보다 형식 적이거나 이상적인 초상화를 향해 절을했지만, Corot은 더 인간적이고 접근 가능한 표현을 선택합니다.이 표현은 빛의 포획과 표현력에서 주제의 심리학과 숙달에 대한 관심을 보여줍니다. 이 초상화는 또한 그림의 개성과 감정을 강조하는 후속 예술적 움직임으로의 전환의 일부로 볼 수 있습니다.
"Madame Stumpf와 그녀의 딸"은 어머니와 딸 사이의 친밀한 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 기술적 숙달과 정서적 내성을 결합한 Corot의 예술적 유산의 본질을 캡슐화합니다. 그의 작품을 통해 Corot은 미술사의 근본적인 인물로 남아 있으며, 그의 혁신은 현재 세대의 현재 예술가들에게 계속 영감을주고 공명합니다. 병합 및 조경 능력은 전통적인 초상화의 규칙에 계속 도전하고 인간과 자연 사이의 연결에 반영을 초대하는 독특한 맥락을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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