설명
1892 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Madame Paul Gallimard, Née Lucie Duché"그림은 인상파 교사가 초상화의 감정과 진동을 병합하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Renoir는 Paul Gallimard의 아내 인 Lucie Duché를 묘사하여 단순한 신체적 표현을 초월하여 여성 성과 친밀감을 축하하는 단맛과 우아함을 묘사합니다.
첫눈에, 작품은 광도와 색상의 훌륭한 사용에 대한 관심을 포착합니다. Renoir는 그의 부드럽고 따뜻한 팔레트로 유명하지만이 초상화에서는 Lucie의 인물을 묘사하는 섬세한 장미와 상아 톤으로 따뜻함이 강조됩니다. 약간의 라벤더 톤의 그의 드레스는 자신의 인물을 유동적으로 감싸서 환경과의 공생 연결을 제안하는 반면, 미묘한 색상의 뉘앙스는 직물의 섬유 품질을 강조합니다. 빛은이 작업에서 중심적인 역할을하며 모델의 얼굴을 목욕시키고 거의 미묘한 진미로 특징을 강조합니다. 거의 형이상학 적 표현에서 그림자는 얼굴을 애무하며 생각과 감정으로 가득 찬 삶을 시사합니다.
친밀한 환경에 앉아 Lucie는 고요한 반사의 순간에 갇힌 것 같습니다. 크고 표현적인 그의 눈은 그것을 구성의 감정적 중심으로 만듭니다. 편안한 소유물은 평온의 상태를 암시하는 반면, 먼 시선은 관중이 꿈과 욕구의 내부 세계를 추측 할 수있게합니다. Renoir는이 본질을 포착함으로써 우리에게 초상화를 보여줄뿐만 아니라 Lucie의 내면의 삶에 참여하게합니다. 그의 표현의 미묘함과 그의 무릎 위에 은혜가있는 그의 손의 몸짓은 당시의 높은 사회의 묘사의 특성과 공명하는 정교한 분위기를 더합니다.
구성 자체는 단순성에서 놀랍습니다. Renoir는 불필요한 세부 사항으로 작업에 과부하가 걸리지 않으므로 Lucie의 수치는 중심적 초점을 유지할 수 있습니다. 녹색과 노란색 색조가 미묘하게 흐려진 배경은 자연 환경에서 일광으로 조명 된 방의 평온을 불러 일으키는 자연 환경을 암시합니다. 이 기금은 초상화를 일식하려고하지 않지만, 그것을 보완하여 주제의 존재를 향상시키는 봉투 분위기를 조성합니다.
Renoir의 작품과 인상주의 예술의 역사의 맥락 에서이 초상화의 관련성을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1890 년대에 Renoir는 초상화와 인간의 인물에 더 집중하기 시작하여 이전 작품을 지배했던 순전히 인상적인 접근 방식에서 멀어졌습니다. 이 전환은 "마담 폴 갈리 마르 (Madame Paul Gallimard)"에서 관찰 될 수 있는데, 르노어의 의도는 루시의 외모뿐만 아니라 그의 존재의 본질을 포착하는 것처럼 보인다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 많은 초상화 주의자 였지만이 작품은 그의 감정적 인 관계로 두드러집니다. 아티스트의 기술은 특징적으로 느슨하고 자발적인 형태를 강조하여 시청자가 묘사 된 것과 연결하도록 초대하는 즉각적인 감각을 생성합니다. "Madame Paul Gallimard"는 인상주의 미학과 초상화의 가장 고전적인 표현 사이의 다리로 서서 경력 의이 단계에서 갱신을 특징으로하는 정교함과 단순성을 요약합니다.
결론적으로, "Madame Paul Gallimard, Née Lucie Duché"는 귀족의 이미지 일뿐 만 아니라 Renoir의 예술적 독창성과 인간의 본질을 포착하는 능력을 반영합니다. 색상의 빛나는 사용, 친밀한 구성 및 주제의 정서적 깊이로 작업은 인상주의의 숙달에 대한 지속적인 간증과 간단한 초상화를 시각적 시로 전환하기 위해 갱신 할 수없는 능력으로 증가합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.