설명
1879 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "Madame Paul Bérard"작품은 친밀감과 정교함을 결합한 초상화에서 인상파 스타일의 본질을 캡슐화합니다. 이 초상화는 여성 인물의 아름다움과 예술가의 기술적 숙달을 모두 반영하는 미술 수집가 Paul Bérard의 아내를 대표합니다. 이 그림에서 Renoir는 따뜻한 색조로 눈에 띄는 부드러운 팔레트를 사용하고 친숙 함과 평온의 분위기를 제안합니다.
이 작품에서 색상은 그림의 표현뿐만 아니라 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을합니다. Madame Bérard의 피부는 여성 성을 강조하는 섬세한 분홍색 톤으로 표시되며, 일련의 녹색 색조와 케이크로 구성된 배경은 그림이 강조하고 살아 나게하는 대비를 생성합니다. renoir는 빛과 색상을 조작하는 능력으로 구별됩니다. 여기서, 빛은 직물에 부드럽게 여과되어 초상화에 대한 열차를 제공하는 빛의 효과를 만듭니다.
이 작곡은 거의 독점적으로 3/4로 묘사 된 Madame Bérard에 초점을 맞추고 있으며, 기밀의 공기를 보여주는 약간의 미소로 관찰자를 바라 보았습니다. 하얀 코르셋으로 보완 된 인상적인 푸른 색의 그의 드레스는 19 세기 후반 부르주아지의 버거의 우아함과 현대성, 공통적 인 특성을 모두 전달합니다. 직물의 주름이 떨어지는 방식은 자연스럽게 텍스처와 볼륨의 표현에서 갱신 기술을 나타냅니다. 미묘함으로 수집 된 머리카락은 세련된 스타일을 제안하는 반면, 드레스의 장식품은 귀족의 터치를 더합니다.
"Madame Paul Bérard"의 주목할만한 측면은 초상화이지만 단순한 공식적인 표현을 초월 할 수 있다는 것입니다. 인간 인물의 탐구와 그의 감정적 표현에 대한 관심으로 유명한 Renoir는 시청자가 표면 너머로 볼 수 있도록 초대합니다. 포즈, 피부 색조 및 얼굴 표정의 선택은 깊은 성격과 성격의 감각을 보여줍니다.
Renoir의 작품의 맥락에서 "Madame Paul Bérard"는 예술가가 동시에 만든 여성의 초상화와 일치하며, 그곳에서 그는 여성 인물에 대한 관심을 인상주의의 영향과 결합했습니다. 이 작품은 같은 시대의 다른 초상화와의 대화로 볼 수 있습니다. Renoir가 느슨하고 부드러운 브러시 스트로크를 사용하여 얼굴을 모델링하고 여성의 인물은 엄격한 학문적 그림 대신 빛과 색상의 인식에 초점을 맞춘 인상적인 기술과 직접적인 연결을 제공합니다.
이 초상화는 갱신의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 주제의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증 일뿐입니다. "Madame Paul Bérard"는 빛, 색상 및 표현을 통해 삶과 인간 관계의 임시의 아름다움, 인상파 그림의 문화적 유산과 19 세기 예술에 대한 관점을 풍부하게하는 요소를 상기시켜 예술 세계에서의 관련성을 유지합니다. . 이 작품은 함께 묘사 된 인물 뒤에있는 이야기를 고려할뿐만 아니라 갱신 된 세상을 각 브러시 스트로크에서 포착 할 수 있도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.