설명
Pierre-Auguste의 Madame Monet의 그림 (1872)은 매일의 순간의 친밀감과 평온을 진미로 갱신합니다. Madame Monet의 중심 인물은 따뜻함과 광도를 발산하는 공간으로 둘러싸여 있습니다. Renoir 작품의 코퍼스의 일부인이 캔버스는 예술가가 정의하는 데 도움이 된 인상파 스타일의 예이며, 각 줄은 빛뿐만 아니라 임시 느낌을 포착하는 것처럼 보이는 조용한 묵상에 초대합니다. 시간의 느낌.
이 작업에서 Renoir는 주변 자연을 불러 일으키는 풍부한 색상 팔레트를 사용합니다. 햇빛은 풍부하게 들어가서 Madame Monet의 얼굴을 애무하는 그림자와 반사의 게임에서 초목을 걸러냅니다. 침착 한시기에 묘사 된 여성은 고리 버들 의자에 앉아 환경의 암묵적인 보호를 제공하는 넓은 날개 모자와 함께 앉아 있습니다. 당신은 가장 생생한 배경과 미묘하게 대조되는 섬세한 세부 사항이있는 흰색 드레스를 보았습니다.
이 구성은 비대칭, 특히 Madame Monet을 둘러싼 자연 요소의 처분에서 비대칭으로 특징 지어집니다. 녹색 잎과 꽃은 움직임과 생명의 감각을 제공하는 반면 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하면 즉시 성과 자발성을 강화합니다. 이 기술은 그의 경력을 통해 자신의 작품을 특징 짓는 분위기의 건축에 기여하는 그의 경력 전반에 걸쳐 전형적인 경력을 쌓았습니다.
평화와 집중력을 표현한 Madame Monet의 얼굴은 그림의 초점이됩니다. Renoir는 섬세한 기능과 독서에 몰입 한 모습을 통해 내성적 묵상의 감각, 거의 명상을 전달합니다. 이 작품은 Madame Monet의 초상화 일뿐 만 아니라 개인과 그의 환경 사이의 연결의 아름다움뿐만 아니라 삶의 단순한 즐거움에 대한 찬사입니다.
실제 상황과 자연 환경에서 사람들을 묘사하는 관행은 인상주의를 특징 짓는 경향이며, Madame Monet과 같은 주제의 선택은 우연이 아닙니다. 다른 동시대 인들과 마찬가지로 르노어는 일상 생활의 친밀감을 탐구하려고했는데, 많은 사람들이 사소한 것으로 간주 할 수있는 순간을 대표하지만 예술가에게는 인간 존재의 본질을 포착하는 데 기본이 된 순간을 나타 냈습니다.
"Madame Monet Reading"은 여성의 서정적이고 감동적인 표현뿐만 아니라 인물과 환경 사이의 대화를 보여주는 능력으로도 두드러집니다. 나무 아래의 모든 그림자 인 드레스의 각 접이식은 서로 얽혀있는 고조파 세트를 형성하여 인간과 자연 사이의 상호 연결을 반영하도록 초대합니다.
혁신적인 그림 기술과 빛과 색상에 대한 초점을 통해 주변 환경의 맥락을 갱신하십시오. 그러므로 "Madame Monet의 독서"는 예술적으로 깊은 검색에 대한 간증으로 화가의 재능뿐만 아니라 우리를 둘러싼 매일의 아름다움도 드러납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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